Beeple从事5040天的爱情工作– Cointelegraph杂志

威斯康星州网页设计师迈克尔·温克尔曼（Michael Winkelmann）于26岁那一天，每天都在自己的私人时间创作新的数字艺术作品。 他称他们为“每天”。

他说：“我看到自己所做的工作有了很大的进步。” “’日常’基本上只是我每天所做的照片，而现在我已经进行了超过5,000天的拍摄。”

十三年后，比尔，众所周知，他受到贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和《想象龙》（Imagine Dragons）等大型表演的委托，并于2020年在NFT社区崭露头角。 他的数字艺术收藏已经在包括Rarible和Nifty在内的NFT拍卖行中以数百万美元的价格创下了纪录，他即将迈入主流，从2月25日至3月11日，佳士得拍卖行将提供5000张Everydays作品的拼贴画。 。

克里斯蒂斯在一份公告中说：“这一具有纪念意义的数字拼贴画标志着Beeple的作品将首次在一家大型拍卖行出售。” “这也是传统拍卖行首次提供的纯数字艺术作品（NFT），其真正的可靠性得益于区块链技术，”

Beeple的作品涉及政治和流行文化，一个典型的例子是最近的一张图片，描绘了亚马逊的杰夫·贝索斯（Jeff Bezos）是章鱼，这是他在亿万富翁宣布即将退休后担任首席执行官的那一天创建的。 温克尔曼（Winkelmann）说，他的日常仪式使他成为了一个更好的艺术家。

“整个Everyday项目的更广泛的信息是关于长期练习和观察事物。 我将其视为一项长期项目。 因此，逐步改进并坚持下去。”

NFT艺术家Beeple连续13年每天都在创作新的数字作品。 （beeple-crap.com/每天）

39岁的温克尔曼（Winkelmann）大约在四个月前才发现NFT，并立即着手将他免费提供的Instagram艺术作品转换为备受追捧的数字收藏品。 去年11月，他以66,666.60美元的价格出售了一个以选举为主题的数字收藏品，而在12月的一次拍卖中，他以350万美元的价格出售。 一幅作品的最高售价为777,777美元，但他还以969美元的价格出售了数百幅图像，此后每幅图像的价值都呈指数增长。

NFT代表不可替代令牌，这意味着每个令牌都是唯一的，因此不同于其他令牌。 独特的令牌可以将它们指定为代表特定数字商品的所有权，从而可以转让数字图像，文本甚至游戏内物品的所有权。

“我认为这将被视为数字艺术革命。 我坚信这是艺术史下一章的开始。”

这位威斯康星州艺术家说，尽管所有内容都可以在互联网上复制，但NFT允许对作品进行个人所有权，即使该作品被复制并广泛传播。

他说：“我非常乐于允许人们共享内容并将其发布到任何地方。” “您无法监管互联网。 您在Internet上发帖，它就是Internet。 关于区块链的最酷的事情是，您可以同时拥有两种方式。”

他补充说，NFT是“收集艺术品的非常有利的方式，因为只要区块链存在，它就会存在，并且可以采取所有不同的形式。”

今天得到4提供$ 12- $ 14k @ beeple’s Politics is BS NFT。

发生了什么事????

我像两个月前一样以$ 1k的价格买了它。 pic.twitter.com/q94wXmi3xh

-Matty（@DCLBlogger）2021年2月8日

转折点

去年12月，温克尔曼（Winkelmann）在Nifty平台上以350万美元的价格拍卖了一系列数字艺术品后，便成为了加密新闻头条。 在过去的13年中，“每天”伴随着更好的客户和不断增长的薪水而稳步发展，但他并没有为“一夜之间”的成功做好充分的准备。

“这是一个巨大的转变，就像’噢，这就是它’，这是一个疯狂的机会，可以把我从未真正想过的作品视为收藏品，而现在突然变得像’哇，这是非常值得收藏的！ ‘”

但他指出，拍卖前他不是一位饥饿的艺术家：[Many people] 认为这比实际要富裕得多。 我以前赚的钱不错。”

温克尔曼（Winkelmann）将自己的成功归功于众多社交媒体的追随者，并被誉为“最知名的数字艺术家之一”，但他承认自己在正确的时间，正确的位置上竞争也很少。

“有很多低落的果实 […] 在更成熟的空间中，您真的需要想出一个绝妙的主意来脱颖而出，每个人都已经轻松了。 感觉还有很多容易尝试的方法。”

Beeple的Nevermind，创作于2020年4月29日（beeple-crap.com/everydays）艺术革命

据说艺术要么是窃，要么是革命。 艺术界处于不断重新定义的状态，新样式的开始是地下的“堕落”运动在公认的艺术世界中为人们所接受，这是正常的。 这样，它类似于加密货币，它最初被传统的投资者和机构所摒弃和嘲笑，其中许多现在正在重新评估。

过去，温克尔曼（Winkelmann）说，传统意义上的图形艺术和图形艺术家都不可能真正存在。 没有图形艺术家可以真正出售自己的个人作品-他们必须作为工匠来工作，因为作为独立的数字艺术家工作是不可行的。

“不是。 只是没有办法收集您的作品。 技术不存在，市场也不存在……每个人都是自由职业者，或者他们只是有工作或其他。”

这意味着代表数字艺术所有权的NFT的创新代表了艺术本身的关键时刻：艺术不再是要出售和展示的实体物品，而是作为艺术家心智的数字表达和密码可转移的表现形式同样合法。

温克尔曼说，即将举行的克里斯蒂拍卖行将是他的拼贴画的又一个里程碑，因为它是一家大型拍卖行，这是“他们有史以来第一次100％数字拍卖。 不会有实体的东西。 他们实际上只是在拍卖JPEG。 因此，我认为这将是一个非常重要的时刻，也是对这一领域的重大验证。 他们还将首次接受以太币参加此次拍卖。” （去年，克里斯蒂拍卖了一件体育/ NFT组合作品，价格为130,000美元。）

“无论购买者是谁，以后我都会与他们合作，就像’好吧，那我们要如何展示呢？” 我们是否要将其投影在建筑物的侧面上，是否要用它做一个巨大的画布？ 我们要把它放在大屏幕上吗？ 艺术品本身可以采用多种形式。 那就是数字艺术的美。”

佳士得拍卖行很荣幸能够提供@beeple的“每天–前5000天”，这是大型拍卖行有史以来的第一批纯数字艺术作品。 招标时间为2月25日至3月11日。

在此处了解更多信息https://t.co/srx95HCE0o | NFT与@makersplaceco合作发行的pic.twitter.com/zymq2DSjy7

-佳士得（@ChristiesInc）2021年2月16日

班克斯

Beeple从前卫艺术到接受艺术的NFT历程与其他成功的艺术家（如Banksy）形成了鲜明的对比，Banksy的涂鸦模板艺术如今已可靠地售出了数百万美元。 “ 20年前并非如此。 那是故意破坏。 就像涂鸦不是，“艺术”，它是故意破坏。”

的确，我们不必回溯很久才能在区块链空间中找到类似的叙述。 早在2018年初，Cryptokitties是第一个NFT项目之一，正在减缓整个以太坊网络的速度，导致人们指责可爱但无用的NFT猫破坏了以太坊。

不幸的是，实验艺术家在他们的时代常常被低估了，而凡高和莫奈（Monet）之类的人却在其作品获得广泛认可之前就dy折了。 “那么你是说我要死了吗？” 温克尔曼讽刺地问，但隐含着存在的恐惧，我向他保证，他的出现要比他的历史同龄人领先得多。 他同意。 “我感到非常幸运，能够担任这个职位，尤其是年纪这么小的人能够从中受益。”

虽然他现在可能有很多钱，但温克尔曼不会急于购买兰博基尼。

“说实话，我真的只是把它放回去，制作了越来越多我没有能力做的艺术品和更酷的项目 […] 任何收集我的艺术品的人，我都会把他们当做大使，他们给了我很多钱，就像“行得通，去做更酷的事情”，这就是我要做的。 我想做更大的项目，这显然需要更多的钱，或雇用人员，或类似的东西。”

考虑到他慷慨的艺术预算，我建议使用NFT比特币Lamborghini，它带有一个真实的实物兰博作为奖励实物。 “我认为这是个好主意，那就太好了！ 是绿色还是黄色的蓝波？” 他问。 “我必须弄清楚这样的事情，我觉得那将非常有趣。”

我告诉他，我主张将这个想法削减10％。 Beeple笑了。 “您已经在这里设置了全部版税！”

Beeple的残局。 创建于2021年1月6日，以应对国会起义。 （beeple-crap.com/Everydays）重新想象艺术市场

说到特许权使用费，NFT为艺术家打开了新的机遇，因为可以对作品进行编程，以便每销售一件艺术品，就会向艺术家返还10％的特许权使用费。

这意味着，如果某个艺术家最初以100美元的价格出售一件作品，而买家在几个月后以1,000美元的价格卖给他人，则该艺术家的收入将翻倍至200美元。 更令人兴奋的是，即使在最初的拍卖会售出的几年后，100,000美元的销售也将为艺术家带来10,000美元的净收入，并且艺术家的曾孙在理论上可以在出售艺术品100年后受益。 在这种新秩序中，艺术家与他们的作品有着终身的联系和大使关系。 温克尔曼说：“当您购买我的NFT之一时，这是我们建立关系的开始。”

NFT可以在多个平台上进行交易。 温克尔曼更喜欢Winklevoss双胞胎拥有的Nifty Gateway来进行销售。 他不是加密货币最大化主义者，而是更喜欢使他的启用区块链的艺术品尽可能广泛地被访问。

“我喜欢Nifty的地方是他们接受信用卡付款。 再说一次，我将NFT和区块链视为达到终点的一种手段，而不是终点。 这是没有人真正在乎信用卡工作原理的事情之一。 他们只是工作，它们使您的生活更轻松，这就是我对NFT的看法”

他补充说：“没有人会为NFT的工作方式或所使用的区块链提供任何帮助。”

直到最近，NFT的大部分技术都已经非常接近围绕加密货币和区块链的思想，从而赋予了它们一种元质量。 温克尔曼认为，这将会改变，因为NFT仅仅是“用于制造，证明来源，证明所有权的机制。 我认为前进与加密没有太大关系。”

他说，以加密货币为主题的艺术肯定会继续存在，但作为“数字艺术的一部分”。

未来愿景

温克尔曼（Winkelmann）相信一切都已经数字化，我们的生活将很快围绕虚拟现实和增强现实发展。 这使人想起了“ Metaverse”的概念，该概念是指将各种虚拟世界连接在一起的持续共享3D空间。 它最初由Neil Stephenson在1992年描述。

这个未来可能比我们想象的要近。 NFT基金以220万美元的价格购买了Beeples的21个1/1 NFT拍卖行（是的，存在这样的东西），目的是用多个虚拟词创建虚拟现实数字艺术画廊，包括Cryptovoxels，Decentraland和Somnium Space。 这些作品与虚拟土地和博物馆捆绑在一起，并标记为B.20令牌，这样任何人都可以拥有一段NFT历史。 温克尔曼说，我们只是刚刚开始探索各种可能性：

“我认为，当我们将自己粘在手机上的日子是’美好的过去’时，我们会怀着美好的回忆。 当AR真正成为一种非常可行的东西并且人们整天戴着这些耳机时，人们现在所生活的替代现实将一无所有。 我认为您会看到一些疯狂的事情发生。”

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原文链接：https://cointelegraph.com/magazine/2021/02/16/nft-artist-beeples-mammoth-5040-day-artwork

原文作者：Cointelegraph By Elias Ahonen

编译者/作者：wanbizu AI

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