NFT热潮的背后寄生侵权者开始野蛮生长

如果要举行年度首字母缩略词竞赛的话，“NFT”将是2021年最受欢迎的。NFT是非同质化代币的缩写，随着粉丝争相“拥有”数字艺术作品或流行文化，NFT也迎来了高光时刻。

虽然很多人对此趋势感到困惑，但没人能否认这是有利可图的。最近几周，买家投入了数百万美元购买艺术家Beeple和音乐家Grimes等发行的NFT。

但是，随着资金和炒作的兴起，NFT热潮还引发了一场关于拥有数字资产的含义以及互联网上版权作用的争论。一些人认为，NFT可能会缓解创作者和技术平台之间长期以来的紧张关系；而另一些人则指出，这种趋势已经引发了新的盗版和剽窃形式。

人们到底在买什么？

NFT并不是新事物。自2017年以来一直存在，当时一家名为Dapper Labs的公司开始以独特的数字卡通猫CryptoKitties的形式销售NFT，这些小猫咪是短暂狂热的对象，有些以几万美元出售，但很快就销声匿迹了。现在，到了2021年，NFT又卷土重来，这一现象已经远远超出了加密猫的范畴。

今天，NFT的销售范围几乎包括任何可以捕获为数字文件的所有内容。例如，Kings of Leon放弃了新专辑的NFT版本，而NBA则在销售NFT的篮球卡牌。街头艺术家Banksy的原创作品被烧毁，变成了NFT。上周，Twitter创始人Jack Dorsey发布的第一条推文的NFT竞标价格超过了200万美元。

所有这些都提出了一个问题：人们到底在买什么？毕竟，只要拥有互联网连接，并且对软件有基本的了解，任何人都可以很容易地（无论是合法还是其他方式）复制这些NFT文件。当您可以在网站上打印或发送同一条推文，为什么要支付“拥有”Jack Dorsey推文的费用，就像我以下所做的那样？

NFT爱好者会告诉您，他们购买的人工制品可能看起来（或听起来）与互联网上的副本完全相同，但他们的版本带有唯一的所有权证书。该证书被刻在区块链上，以创建一个防篡改的交易记录，向世界展示这幅艺术作品、歌曲或体育比赛的精彩片段属于某人。可以将其当做是序列号或艺术家的签名。

这意味着，至少对NFT的支持者来说，他们拥有一些独特的东西。就像一幅由著名艺术家签名的原创画作价值数百万美元一样，即使成千上万的大学生把同一幅图贴在宿舍里，NFT的所有者也声称他们的数字艺术作品是“真实的”。

尽管如此，NFT的所有者可能会惊讶地发现，他们“拥有”的东西非常有限。

正如法学教授喜欢告诉他们的学生一样，财产就像一捆柴。捆绑中的每一根棍子都代表着做某事的权利，比如出售财产、收获财产或销毁该财产的权利，等等。版权当然也是如此，因为它包含了比许多人意识到的更多的信息，例如广播权和销售图像的权利。

在体育联盟和音乐表演的用例中，律师们正在竭尽全力确保其客户将大部分所有权归自己所有。对于爱好者来说，他们购买NFT时获得的是一个许可证，除了展示或转让作品之外，几乎不允许他们做其他事情。例如，NBA发行的“Moments”的购买者不能修改他们购买的精彩片段，也不能以联盟认为令人讨厌或反感的方式展示。

有些限制超出了拥有一副体育卡牌的限制。对于那些喜欢与NFT进行比较的真实卡牌，持有者可以自由地在球员身上画胡子，或者把卡牌粘到有争议的拼贴画上。但NFT可能并非如此。您可以想象这样一种情况：民主派积极分子利用他们的网络来引起人们对NBA试图讨好中国的关注，而联盟则通过删除NFT做出回应。

当然，您使用实体卡牌所能做的事情也有局限性。体育联盟的知识产权意味着您不能复制T恤的证件图像，但这些权利肯定比这些NFT所附带的更广泛。

一种新的财产形式带来了新的盗版形式

宾夕法尼亚州立大学迪金森法学院的知识产权学者Tonya Evans研究了区块链和NFT，并在2018年就CryptoKitties现象撰写了一篇有影响力的论文。她认为，NFT为创作者提供了一种重要的新途径，使他们能够与爱好者建立联系，并从中赚钱。

她指出，许多黑人艺术家一直走在NFT热潮的最前沿，他们利用新的社交媒体音频应用程序Clubhouse等论坛来推销和销售自己的作品。Evans说，NFT背后的技术提供了一种抵消互联网无限复制能力的方法，并使艺术家证明数字作品是独一无二的。

Evans表示，“您可以为工作的完整性进行编码。技术威胁着音乐产业，它让任何人都可以完美地复制出原始音乐，现在也许这项技术可以解决这一问题。”

Evans认为NFT技术为创作者提供了新的机会是正确的。不仅仅是像Grimes或Beeple这样的杰出艺术家通过出售NFT来赚钱。还有一些不太知名的艺术家，他们正在使用Nifty Gateway和OpenSea等平台销售限量版运动鞋和立体声音响。从这个意义上讲，NFT代表了一种前所未有的新的资金来源。

但是，就像互联网上其他一切能赚钱的东西一样，NFT的热潮也吸引了寄生的坏人，他们希望从别人的作品中获利。这就是一位以Weird Undead为名创作数字图片的艺术家的遭遇。她发现有人一直在盗用她的图像，并将其作为NFT出售：

上周，Weird Undead一直在opensea（NFT最大的市场之一）提交一系列法律通知，而她的爱好者也在做同样的事情，以阻止她所谓的“疯狂和无意义的版权侵权”。她还发现，抄袭者一直在使用一种名为“代币化推文”的服务来根据她的工作创建和销售推文，并要求其停止。

与此同时，加密货币行业的一些有影响力的人物，包括CoinShares的Meltem Demirors和Coin Center的Neeraj Agrawal，都抱怨有人把他们的推文重新包装成代币出售：

兜售未经授权的代币只是围绕NFT出现的盗版问题的一部分。一个潜在的更严重的问题是出现了竞争性的区块链服务，每种服务都承诺提供给定NFT是唯一的权威记录。这种情况类似于一个小镇拥有两家相互竞争的注册土地契约服务机构，或者两家拍卖行各自声称自己拥有一件艺术品的合法所有权。对于新兴的NFT行业来说，这可能是一个存在的问题，该问题的存在在于能够证明给定代币的独特性。

到目前为止，主要的NFT市场正在合作，每个市场都同意将代币识别为唯一代币，即使代币从一个论坛传递到另一个论坛。但这并没有阻止币安的区块链用户在网络上托管流氓代币商店，这不仅出售了抄袭作品，而且清楚地模仿了现有基于以太坊的NFT商店的商店名称，例如，“Binance Punks”代表“Crypto Punks”，“Bashmasks”代表“Hashmasks”。

尽管商标法和版权法为剽窃提供了补救措施，但由于区块链的本质是无边界且去中心化的，因此艺术家很难找到并起诉侵权者。这就解释了为什么币安网络上最近的一些行为令人感到不安，他们采取了非法律措施来表达他们的不满。包括在币安的区块链上发布天安门广场大屠杀图片。

这样的争论引发了这样一个问题：对于那些以工作谋生的创作者来说，NFT是否只是他们最近头疼的问题。但是，尽管NFT可能会造成一些麻烦，但一些乐观人士认为，艺术家获得一种新收入形式的潜力远远超过这些问题，而且NFT可能会重塑我们对版权和互联网的看法。

版权争论中的突破？

即使自从20世纪90年代中期消费者开始大规模使用互联网以来，互联网对于艺术家、作家和其他创作者来说也是喜忧参半。一方面，网络提供了一个巨大的新平台来吸引粉丝和寻找新的受众。另一方面，这里充斥着复制艺术家作品并出售或无偿赠与的盗版者。与此同时，亚马逊和Spotify等大型科技平台在销售数字作品时已经享有了虚拟垄断，在批评者看来，它们未能向艺术家支付公平的份额。

所有这些都导致了长达20年的关于版权政策的争论。争论常常是激烈的，娱乐行业指责技术爱好者支持盗版和抢劫艺术家，而反对者则指责娱乐行业游说国会通过他们认为严厉且容易被滥用的版权法。

Cardozo Law School区块链专家Aaron Wright认为，NFT的兴起有助于超越这一争论。

他说：“我认为，互联网长期以来为媒体提供了广泛的发行渠道，但一直没有一个真正有效的货币化方案。NFT有助于解决这一缺陷。”

Wright特别指出，NFT最终为艺术家们提供了一种销售他们稀有且独特作品的数字版本的方式。这种稀缺性意味着他们不仅可以享受新的收入来源，而且还可以在转售NFT时减少价格。这是Winklevoss旗下的Nifty Gateway等平台帮助促成的便利。

Wright表示，从更广泛的角度来看，艺术家销售NFT的能力可能会消除版权辩论中的一些怨恨，因为在线发行的商业模式正从试图销售尽可能多的副本转变为以更少的商品换取更多的资金出售给忠实的用户。

Wright并不是唯一一个看到创作者试图通过互联网赚钱的方式转变的人。最近几周，风险投资家和技术观察家们分享了一篇很有影响力的文章，名为“1000名真正的粉丝”。在这篇文章中，媒体杂志编辑Kevin Kelly预测，创意产业的未来将围绕着艺术家们出售其作品给热情支持者的小社区。这篇文章是十年前写的，但随着NFT的出现，Kelly的预测似乎正在成为现实。

与此相关的是，科技作家Will Oremus声称，越来越多的互联网用户已经对Facebook等大型平台感到厌倦，这些平台依赖算法来显示稳定的情感或轰动性内容。他说，他们正在转向SubStack或Clubhouse等较小的论坛，在那里，“超级粉丝”可以在一个更亲密的社区中建立联系。如果Oremus是正确的，这些社区的增长将为互联网创作者提供新的机会，使他们可以从NFT的互联网中赚钱。

当然，这种乐观的前景将取决于NFT能否证明它们不仅仅是一种时尚。很多人对此表示怀疑。这些怀疑论者包括莱特币的创造人Charlie Lee，一位著名的加密货币企业家，他上周给NFT泼了一盆冷水：

Lee 的推文强调了NFT未来的成功取决于如何说服关键人群，让他们相信是值得拥有，并且在未来保持其价值。持怀疑态度的人可能会提到上世纪90年代的Beanie Babies现象，当时人们花成百上千美元购买了价值10美元的毛绒收藏品，结果只看到市场崩溃，而且永不复苏。

另一方面，在2021年的每一天都有新的证据表明，人们认为NFT是有价值的，并且愿意为拥有NFT投入大量资金。

最新的例子？本周，佳士得拍卖行的一名竞标者以6930万美元的价格拍下了Beeple的NFT艺术作品。这是迄今为止在世艺术家的第三大交易。

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编译者/作者：链向财经

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