艺术的未来？ 世界著名艺术家深入研究 NFT

几千年来，艺术世界在很大程度上保持不变。 传统一直围绕着艺术家将他们的作品出售给博物馆、画廊或个人收藏家。 作为回报，艺术家将为其作品获得市场价值，这些作品通常保存在私人金库中，并且只经常向公众展示。

随着 NFT 的出现，许多艺术家现在能够将他们的作品作为数字收藏品出售。 通过这些支持区块链的数字资产，艺术家不仅可以保留他们创作的艺术品的所有权，还可以从二级市场的销售中获得版税。

毫无疑问，NFT 正在改变当代艺术界，因为艺术家不再需要依赖画廊和博物馆作为他们出售作品的唯一媒介。 这种视角的转变为艺术家的作品提供了更大的自由和选择，同时也为 NFT 带来了新的观众和新的传统艺术家流。

以下是最近进入 NFT 的最著名的当代艺术家。

达明·赫斯特

赫斯特最近启动了“货币”项目，该项目由 10,000 个 NFT 组成，对应于他 5 年前的艺术作品的实物印刷品，现在存储在保险库中。 NFT 将花费买家 2,000 美元/件，并将在本月底前购买。

NFT 正在改变世界，艺术界越来越多地关注加密货币，然而，对于达明·赫斯特来说，这并不完全是媒体所描绘的快速致富计划。 据报道，这位英国艺术家和企业家曾经是 1990 年代主导英国艺术界的最年轻的当代艺术家之一，也是该地区最富有的在世艺术家。

货币项目将模糊可替代性和不可替代性（尤其是金钱和艺术）之间的界限，因为赫斯特 NFT 的收藏家将可以选择获得实物绘画或绘画的 NFT 版本。 NFT 将是物理绘画的高分辨率照片。

在接受 Cointelegraph 采访时，赫斯特表示，他过去常常赠送大量艺术品，每当有人出售艺术品时，他都会感到沮丧。

“我想这整个项目就像一个测试。 就像当你在你的房子里走下楼时，如果你有一幅画，不久之后这个地方就代表了一个美元符号。”

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赫斯特作品的其他亮点包括 2008 年在拍卖会上以超过 2.2 亿美元的价格拍出的“永远美丽在我脑海里”项目，以及需要一颗钻石的“为了上帝的爱”项目- 镶嵌头骨，售价 1 亿美元。

在接受 Cointelegraph 采访时，赫斯特表示，他对 iTunes 等应用程序从音乐家手中夺走所有权感到恼火，并称赞 NFT 在帮助艺术家维护其创作所有权方面所做的贡献。

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菲利普·科尔伯特

凭借在当代艺术和平面设计方面的强大背景，Colin Philip Colbert 在加入 NFT 空间之前已经是流行艺术界公认的后起之秀。 这位英国当代艺术家甚至获得了传奇设计师安德烈·莱昂·塔利 (André Leon Talley) 的赞誉。 科尔伯特在苏格兰圣安德鲁斯大学读本科，然后搬到伦敦当时新兴的东区艺术界，在那里他构思了将成为龙虾城的项目。

Lobsteropolis 是基于 Colbert 最初的龙虾大学项目，是一个建立在 Decentraland 基于区块链的虚拟世界上的数字城市，其中包含 Colbert 来自多个国际艺术展览、展览和博物馆的作品的复合元素。

这个雄心勃勃的项目提供了一个难得一见的新兴行业，该行业的特点是区块链技术与艺术世界之间的交叉点。 它还具有开放的虚拟世界环境，允许人们与他人和艺术互动。

科尔伯特的作品已经吸引了艺术界知名人士的赞誉，其中包括世界著名的艺术品拍卖师和策展人西蒙·德·普里（Simon de Pury），以及当代艺术收藏家和商人查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）。

科尔伯特说，数字空间使他能够以一种新的方式探索他的艺术叙事。

Lobsteropolis 最突出的特色之一是名为 Lob-Ster De-Vo 的混合艺术作品和音乐表演特色，这是一种以摇滚乐队为主题的多媒体体验。 这座城市不仅仅是一个艺术展览，也是一个互动的虚拟世界。 Lobsteropolis 在游戏体验中突破了虚拟现实和增强现实的界限，让用户可以与同龄人互动并创造多层次的幻想。

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Huang Heshan

“布图花园”是黄鹤山最新的基于NFT的房地产艺术作品，将在淘宝创客节上展出。 这位最初认为与区块链相关的一切都“非常复杂且难以操作”的年轻中国艺术家承认，使用不可替代的代币更容易让他感到惊讶。

黄将在淘宝创客节上推出他的虚拟“布图花园”项目，这是一个庆祝中国艺术和创业的年度盛会。 自 2016 年节日开始以来，阿里巴巴旗下的淘宝平台将首次展示 NFT。

Huang 的首个 NFT 艺术项目建立在 NEAR 区块链协议之上，由一个虚拟的房地产景观构成，包括 1000 多个虚拟结构、300 座高端家庭别墅和另外 1000 把遮阳伞。

黄的布图花园以美术为背景，以充满活力的彩色树木的狂野设计模仿中国街道的当地品味，其灵感来自一个虚构的房地产大亨的故事，他致力于为人们建造高档住宅越不幸运。

格莱姆斯

另一位首次进入 NFT 领域的艺术家是 Grimes。 Grimes 因其对合成流行音乐和实验艺术的探索而广为人知，最近在 Nifty Gateway 的拍卖会上以惊人的 600 万美元出售了她的数字艺术作品。 该艺术品包括一系列独一无二的视觉和音频艺术品。 一件名为“老者之死”的特别作品以超过 350,000 美元的价格售出。 超过 600 万美元的大部分销售额来自包含数千份副本的单件艺术品，每件售价为 7,500 美元。

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这位加拿大歌手和视觉艺术家早在进入 NFT 领域之前就已经成为广受好评的流行歌星。 她的电子流行音乐以及她与埃隆马斯克（科技 CEO 和企业家）的关系为她带来了超过 190 万的 Instagram 粉丝。 通过她的 NFT 艺术作品，她展示了她在创作、制作和编辑音乐方面的多才多艺。

史蒂夫青木和安东尼奥图迪斯科

Antoni Tudisco 是一位创意总监和 3D 视觉艺术家，在德国汉堡出生和长大。 他拥有媒体管理和网页设计与开发以及其他研究领域的背景。

这位时尚爱好者和设计师曾与阿迪达斯、耐克、范思哲和彪马等顶级品牌合作，并获得了威尔史密斯等艺术家的关注。 他还有自己的品牌 TUDISCO STUDIO，他最近在纽约市的一场时装秀上推出了该品牌。

现在，Tudisco 与美国音乐制作人兼 DJ Steve Aoki 合作创作“Dream Catcher”，首次进入 NFT 领域。

到目前为止，这件艺术品已经赚了超过 429 万美元，其中包含一系列 NFT，可以以显示艺术品的物理屏幕的形式兑换。 除了 Tudisco，Aoki 还与励志演讲者 Tom Bileu 合作推出了“Neon Future”NFT 套装。

科技与艺术的交汇

虽然现代艺术越来越受到技术的影响，但有些人仍然认为，传统艺术品在画廊和拍卖行中总会有一席之地。 然而，NFT 最好的方面之一是它们为新艺术家提供了一个机会，让他们的艺术获得市场，特别是对于那些无法参加著名的美术研究生课程的艺术家。 通过 NFT，艺术家可以直接将他们的作品出售给收藏家，而无需中介。 他们不再需要担心地理、经济和教育方面的障碍。 这是当代艺术的未来吗？

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原文链接：https://cointelegraph.com/news/the-future-of-art-world-famous-artists-delve-into-nfts

原文作者：Cointelegraph By Jinia Shawdagor

编译者/作者：wanbizu AI

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