区块链技术推动中国进入“波普”时代

传统消费已经达到了临界点，Z世代的习惯也正在改变世界。在这一过程中，一些公司和品牌变得衰弱，新产品变得可行。随着潮玩、汉服和其他小规模的商品的出圈，中国的“波普”时代已经到来。我们的社会生产力达到了一定水平，80年代后出生的年轻人有心理需求和消费能力，为“无用但令人愉快的”商品奠定了坚实的群众基础。与此同时，运转良好的供应系统、便捷的电商和物流系统以及无处不在的互联网都是催化剂。

在中国的“波普”时代，随着新一代消费力量崛起，大众对艺术的消费正在形成浪潮。

NFT是区块链时代的波普艺术吗？

尽管创造力作为前卫艺术理念早已枯竭，但作为一个20世纪最有影响力的当代艺术形式，波普艺术仍然在我们的现实生活中普遍流行。从电影到书籍艺术，从广告到装置艺术，从快消品到互联网再到区块链，波普艺术的幽灵，仿佛从来都没有远去。

我们为什么如此青睐波普艺术？原因就在于，从艺术的角度出发，它属于不折不扣的商业产物；而从商业的视角来看，它又是货真价实的艺术杰作。

例如《金宝汤罐头》一方面藏在纽约现代艺术画廊，另一方面，如果你看准行情，一幅《金宝汤罐头》正品只要不到5万美元就能入手。毕竟，自20世纪60年代以来，安迪·沃霍尔的“银色工厂”工作室一直在练习用手工丝网生产波普艺术作品印刷流水线。单是《金宝汤罐头》前前后后就完成了250份，其中每一份都是波普艺术货真价实的代表作。

“波普艺术家所做的图像，是每个漫步在百老汇的人瞬间就能认出的东西——漫画，野餐桌，男士休闲裤，明星，浴帘，冰箱，可口可乐瓶——所有这些伟大的现代之物，是抽象表现主义者费力寻找却完全没有注意到的东西。” ——安迪·沃霍尔

迎合消费主义浪潮，从我们身边司空见惯的物品当中发掘“艺术性”，并通过规模化量产，利用“完全不在乎复制”的基本属性，彻底改写传统艺术创作“真迹”的定义，为字面意义上的商业艺术铺平道路。这就是波普艺术。

苏州和数区块链应用研究院

苏州和数区块链应用研究院成立于2018年，成立背景立足于智能区块链技术的应用与发展，不断通过科研和技术创新推动区块链技术在我国的发展，旨在为区块链在我国的健康发展创造良好的生态环境，以期在不久的将来成为国际领先的区块链技术标杆企业。

苏州和数区块链应用研究院基于区块链的技术特点和应用场景、切实把握行业发展脉搏，致力于研发区块链底层技术，结合新一代信息技术不断加强对区块链应用的研发，目前已取得阶段性成果。

未来：加密艺术，“人人都是艺术家”？

由于5G技术和互联网的进步，艺术形式发生了剧烈的变化。在区块链技术的加持下，市场正在扩大，因为它具有可追溯的、不可复制的特征和收藏价值。

就在刚刚过去的8月，NFT的交易量出现暴增。据Dune Analytics数据，截止目前NFT交易平台OpenSea（最大的NFT交易平台）8月份累计交易额已达30亿美元，为前一历史高点7月份3.2亿美元的9.3倍。

而NFT收藏品的明星项目CryptoPunks在数据层面也持续突破，CryptoPunks总销售额达11.5亿美元。其中，过去30天CryptoPunks的销售额超7亿，涨幅达685.1%。Larva Labs网站显示，CryptoPunks NFT地板价达129枚ETH，续创历史新高。

与历史上其他的艺术作品完全不同，CryptoPunks这项古怪的项目是由两个软件开发人员创建的。他们通过程序来生成完全不同的形象，CryptoPunk是由24x24、8bit样式的不规则像素组成的艺术图像集合。大约有10,000个，每个都有自己随机生成的独特外观和特征。该项目被视为当今CryptoArt运动的开端。

（CryptoPunks的一部分作品）

8月18日，Visa在以约15万美元的价格购买了编号为7610的CryptoPunk。这个作品是一个留着莫西干头的像素头像，Visa把该收藏纳入了“历史商业文物”中。

“我们在虚拟世界中也是在不断的跟外界建立一种认同和共识，”当代著名艺术家余润德在北京参加钛媒体举办的“首届数字艺术节”时表示，用纯算法的方式来生成作品，可能构建一种全新的话语体系，就是来挑战到底什么是艺术，“在虚拟的世界里，人人都在以艺术的名义，来表述自己是艺术家。”

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编译者/作者：sky110

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