对话土豆人：辞去广告创意合伙人，他在小红书做AIGC艺术家

原文来源：数英DIGITALING

采访：吴小宝、Grace、赵柠檬

撰文：西西付

2023年4月，一组由AI技术创作的麦当劳“传家宝”在全网刷屏。

青铜器汉堡、传世宝玉薯条、青花瓷可乐……这组脑洞大开的创意作品引发全网热议，成为品牌AIGC营销的经典案例。

这组AI作品的创作者叫土豆人。

从开始学习AI绘画，到小红书粉丝接近3万、案例全网刷屏，土豆人只用了5个多月的时间。

好奇心驱使我们进一步探索，结果发现了土豆人的另外一张名片——

前有门互动广告创意合伙人。他曾在有门互动潜心创意7年，主导过天眼查×《甄嬛传》、优衣库“心衣卡”、招商银行星座守护信用卡等多个广告行业优秀案例。

带着这些好奇，我们联系了土豆人。

采访正式开始之前，我们邀请土豆人在数英做了一段分享，这段分享的标题叫：“坍塌。重建，”

土豆人提醒我们，坍塌后面是句号，重建后面是逗号。这个标题概括了从他第一次接触AI绘画，到成为AIGC艺术家的全部心路历程。

成为“土豆人”之前，他叫林晨，林晨的故事和你我很像，每一步都是脚踏实地。

林晨的第一份工作是大学专业老师，毕业后他留校任教，从事视觉传达专业的教学。两年后，林晨离开大学进入有门互动，用7年时间，从美术设计做到公司的创意合伙人。汹涌的市场浪潮推着他不断向前，却也偶尔感到迷茫。

林晨说：“我有一个很难受的感觉，好像无论我们怎么变，都无法跟上市场的变化”。

这种对未来的不确定感，在第一次接触Midjourney时达到了顶峰，林晨说：“当看到一个创意的产生只需要不到5秒时，我就知道许多行业即将不存在了”

Midjourney是一款AI绘画工具，能根据文字自动生成图片，过去需要几小时、几天进行设计、建模、渲染的图片，在Midjourney超强运算能力下，几秒钟就能完成。

林晨向我们举了个例子，“去年年底，我们与天眼查合作做了一个《甄嬛传》的联名项目，那个项目我们整个团队打磨了很久，创意们用放大镜看剧一集一集码名字、理人物关系，美术们一个一个画了上百个剧中人物头像，甚至还去找《甄嬛传》版权方的人去反复校对细节。但是如果今天使用ChatGPT和AI工具去做，原来两三个月车轮战的筹备或许真的可以压缩到一两周内轻松完成。”

前沿技术大幅提升了工作效率，同时也消解了工作价值。过去通宵达旦、呕心沥血的经历，仿佛在一瞬间变得毫无意义。

“好像我所有曾为之坚守的事情都坍塌掉了。”林晨用了一个生动的比喻形容自己当时的心态：“今年春节档我去看《流浪地球2》，电影中有一个倒计时，我当时就觉得自己每天睁开眼看到的就是这个倒计时，看着AI一点点颠覆整个世界”

坍塌之后，是废墟上的重建。

颠覆认知的AIGC，也成为了林晨手里的“救命稻草”。做了两年大学视觉传达专业老师、七年广告营销创意的林晨，开始重头学习如何用AI画一张图，做一张海报。

为了学习AIGC，林晨几乎拿出了全部精力。英语不好，要学的东西又多，林晨经常每天熬到凌晨三四点，一点点学习AIGC的机制，了解每一个参数，测算每一个关键词。

林晨发现，AIGC的创作模式与过去习惯的广告设计流程完全不同。“以往是打磨创意、草图排版、深化建模、完稿，现在就是想法、结果、结果迭代。”

什么是结果迭代？以Midjourney为例，用户输入文字后，Midjourney会随机生成4张图片，每张图片的细节各有不同，想要生成一张满意的图片，还需要再次输入新的描述进行调整。

对新手来说，使用Midjourney就像开盲盒，永远不知道输入的词能够生成什么样的图片。

经过无数个夜晚的学习和实践，林晨逐渐“驯服”AIGC。最开始获得一张满意的图片需要迭代80~100轮，到现在林晨只需要30~50轮，有时十几轮就能接近自己想要的结果。

这意味着从idea到成稿，林晨有时只需不到5分钟；而在过去，仅图片最终成稿渲染一项就可能花费不止一小时。

眼看AIGC逐渐成为一件趁手的工具，林晨也作出了一个令所有人意外的决定——辞去创意合伙人工作，成为一名全职AIGC艺术家。

这并非冲动任性。林晨说：“我是一个很稳定的人，从我在有门工作了7年就能看出来，做这样一个决策是真的经过深思熟虑。AI的发展让我感觉认知的天花板都被冲破了，我必须要尽快武装自己。”

至此，“广告公司创意合伙人林晨”的故事画上了句号。

“AIGC艺术家土豆人”的故事正式开始。

转身成为AIGC艺术家后，土豆人以小红书为主要阵地经营个人IP。

土豆人在小红书上第一个出圈的作品是Nike庙庙屋，这篇小红书笔记收到了4700+个赞，1400+收藏。

作品里，中国古朴的木质建筑与Nike极具现代感的充气材质对比鲜明又浑然天成。更巧妙的是，中式寺庙与Nike的运动风格完美契合，就像品牌自己的创意快闪店。

这篇内容的爆火让土豆人意识到了一件事，想在小红书上搞出名堂，要做大家想看的内容，具体有两个方向：一是有视觉冲突，二是与大众生活息息相关，于是土豆人选择从日常可见的建筑切入，并结合品牌进行创意创作。

这个洞察让我们不由称赞，建筑和品牌的创意结合可以诞生快闪店、主题门店、概念门店等多种形式，这类内容既围绕着日常的衣食住行，又具有新鲜感，在小红书上一向受到女性用户的喜欢。

于是，土豆人开始在小红书发布一些建筑和装置艺术作品，最初几乎能做到每天能更新1～2篇笔记，建号短短三个月就涨粉超过2万。

土豆人作品《Loewe繁花殿》

从广告人到小红书博主，土豆人似乎轻轻松松就完成了这个转身，我们对此十分好奇，这其中是否有什么诀窍。

“虽说不再做广告，但突然又变成了一个超级广告公司。”

土豆人发现，自己每次在小红书上发布的作品，都会引发连锁反应。

以点赞数最高的作品Nike樱花篮球公园为例。这幅作品中，土豆人将樱花与篮球场相结合，在柔与刚之间碰撞出一种微妙的日系氛围感。作品发布后，不少用户在评论区问这个篮球公园在哪儿。随着热度发酵，土豆人收到了来国内某电商平台的私信，邀请他合作一个樱花季项目，包装城市地标装置。

土豆人将带有品牌logo的作品称之为“品牌的概念假设”，与广告公司为品牌提供的设计创意有本质不同——广告公司以品牌方需求为导向做创意，而“品牌的概念假设”则是以创作者个人表达为出发点，结合品牌风格只是顺水推舟。

比如这幅lululemon冥想岛，当时土豆人想要测试Midjourney中“膨胀发泡”的效果，却无意中做出一个酷似lululemon风格的装置建筑，于是土豆人顺势为作品加上品牌logo，品牌背后的文化符号也为创作带来了新的立意。

作品发布后，这篇笔记内容吸引了某时尚奢侈品牌的关注，并邀请土豆人为品牌新品创作。

旁人看来，在土豆人手中的AIGC就像是阿拉丁神灯，能实现任何天马行空的想法。

而土豆人自己却说，使用AIGC创作的过程是一场与AI审美的博弈。对于用户输入的每一个关键词，AI都有自己的思考。为了实现自己的创意，土豆人需要成为极其有耐心的老师，事无巨细地引导AI。

今年5月的上海咖啡文化周上，美团外卖邀请土豆人创作了一幅AI作品，一个巨型浪花载着一杯外卖咖啡出现在苏州河面上，为了让这幅作品无限逼近真实，土豆人对AI进行了近1000次的训练，土豆人向我们展示了整个创作过程。

土豆人也将这1000次AI训练的过程做成了视频，这段视频让我们更加直观地感受到，尽管AI能够在2秒可以生成一张图片，但是距离完美呈现创意仍差一段距离，而这段距离所需的正是无法被AI替代的，创作者精益求精的精神。

娴熟的技巧和巧思的创意，让土豆人备受品牌青睐。在此之外，土豆人还解决了一个更重要的问题——AIGC作品版权归属问题。

土豆人提到，早在今年年初就有许多品牌联系他，但由于AI作品版权问题存在争议，许多品牌都处于观望态度。为此，土豆人尝试从三方面解决这个问题：

后两者是为了防患于未然，第一条建立作品个人风格标识才是关键。换句话说，如果没有极具辨识度的作品风格，即便解决版权问题也只是普通创作者，很难称之为艺术家。

所以，土豆人想要做点儿不一样的。

土豆人将目光投向了建筑和艺术装置。

“我觉得建筑和电影一样属于综合艺术。它能把许多有趣的文化艺术符号和商业表达结合在一起，是一个很好的创意载体。”

没想到的是，土豆人恰好踩准了一个鲜少有人踏足的领域。

Midjoureny刚出现在大众视野时，大多用户热衷于用它生成人物照片，少数几位涉猎建筑装置的还都是国外创作者。同时，由于国外AIGC内容数据库中缺少中国素材，早期AIGC作品中鲜少出现中国城市或建筑。

土豆人说：“最早期时，中国元素少得可怕，想要做出中国风建筑，需要用首尔、东京或者其他东南亚国家的词语去描述。”

这是挑战，也是机会。土豆人大开脑洞，尝试将品牌与中国城市元素相结合。

比如，如果Adidas在武当山开一家店，会用什么设计？

如果重庆的江面上有一艘耐克的船会是什么样？

如果Apple在武汉大学开一家店，会长什么样？

透过土豆人的作品，许多人也见识到了Midjourney的强大能力。

土豆人告诉我们，经常会有国内外建筑系的学生在小红书上给他发私信，问这些建筑是如何渲染的？他说：“我每次都回复这些是AI做的。我根本不是建筑专业的，不敢给任何专业建议。”

此外，土豆人还做了许多原创的艺术装置。比如，这个冰淇淋3d打印店，不仅长得像冰淇淋，还能用3d打印机制作冰淇淋。

土豆人提到，这几个图片不是同一时间做的，只是在做过之后，突然想到可以将它们放在一起，成为一个故事。这篇笔记刚一发出，许多用户评论要去上海打卡，土豆人连忙澄清这只是AIGC作品。

今年2月14日情人节当天，土豆人发布了一个艺术装置作品，一半爱心漂浮在水面上，另一半爱心则是它在水面上的倒影。

这件作品完成后，土豆人想到或许就可以将它落地，做成一个真正的城市空间装置，于是他立刻将作品注册了下来，等待时机成熟的时候将它完成。

除了品牌共创作品、原创雕塑和艺术装置之外，土豆人AIGC创作版图中还有一个重要的部分——AI艺术展览。

2023年1月底，土豆人上线了个人虚拟艺术作品《重塑山河》的线上首展，这幅作品用Midjourney模拟渔网和尘土的材质搭建起波澜起伏的山川江河。作品上线后不久，土豆人收到了天猫的邀请，在今年4月份天猫新品消费趋势展览上，这幅《重塑山河》成功从线上走到了线下。

这次展览的落地，让土豆人有了一个更具野心的想法——为什么不能在线上办一个艺术展？

艺术展不仅仅是将作品陈列出去，更像是对空间的一次重构。相比于具象的实体空间，虚拟世界更能打破常规，容纳各色各样的创意。

于是，土豆人发起了“再生美术馆计划”。这座美术馆由AI搭建，每个月都会有不同的主题，邀请不同的艺术家参与创作，并将作品进行展览陈列。

不同于个人创作，招募艺术家本身需要耗费大量精力，我们忍不住想问，是什么契机促使他发起一个如此野心勃勃的计划。

在土豆人的作品里，我们看到了AI强大的内容生产能力，同时萌生出两个问题：

既然AI如此强大，岂非人人学习后都能成为AIGC艺术家？如果人人都能成为艺术家，土豆人还有什么优势？

对于这个问题，土豆人思路清晰地总结了四点——

在土豆人的言谈中，我们感受到他最初对于AI的焦虑与不安，似乎已化为新的动力。我们也很好奇，现在的土豆人会如何看待AI技术带给人们的影响呢？

土豆人最新作品《巨大的小熊软糖》

土豆人最新作品《巨大的小熊软糖》

土豆人作品《复写苔原》

在电影《流浪地球2》中，人类无数次面临着毁灭性，又无数次凭借勇气与智慧化险为夷。在影片的末尾，历尽千难万险的地球仍然在宇宙中缓缓向前，反射着独一无二的光。

这的确是人类命运的写照，但不是被毁灭，而是一次次克服困难、重建生活。

而这也是我们与土豆人聊天后的感受，突如其来的AIGC像是一枚核弹，带着万钧之力向他袭来，却并未摧毁他的生活，反而让他重建起一个更美妙的世界。

或许，AI对人类最重要的意义之一，是让我们重新思考究竟该如何生活。

—-

编译者/作者：AIGC

玩币族申明：玩币族作为开放的资讯翻译/分享平台，所提供的所有资讯仅代表作者个人观点，与玩币族平台立场无关，且不构成任何投资理财建议。文章版权归原作者所有。