谈论数字未来：音乐产业

音乐行业中艺术与技术之间的界限在哪里？当我想到这个问题时，我的直觉是音乐总是由有趣的技术创造的。世界上有一些非常特殊的设备可以产生数千年的声音。音乐与人类本身一样古老，从那以后它一直没有停止改变。

我认为音乐几乎是不同类型技术的一种表达，因为您正在使用不同种类的材料，并且我们使用技术来发明不同的声音：木材，金属，皮革等。今天，一些最令人难以置信的声音和音乐是电子创建的。我看到整个人类时代技术与音乐之间的关系。

从小时候起，我就一直认为音乐是基于技术的，从我小的时候就开始创作自己的东西。我认为转折点是在我十几岁的时候与一个朋友重新建立联系时，我们决定一起玩耍，一起玩。我们使用合成器，旧的电子键盘来完成此操作，当我们开始进行实验时，对我来说立即很清楚。几乎是化学反应。当您混合不同的声音时，会得到不同的结果：听起来不错，或者听起来很糟糕。因此，我们处于实验阶段。当然，我们肯定有很多不同的键盘声音组合，甚至在其中增加了一种怪异的打击乐和一些人声。

小时候我们录制了很多唱片，但是对我来说最大的启示就是多轨录音技术。播放音乐时，只有两只手可以播放有限数量的声音。如果您与其他人一起玩并且其他所有人都在玩，那就太好了。但是，如果您录制了所有这些内容，然后播放并在该唱片上进行录制，然后再播放并在该唱片上进行录制，则现在可以对声音进行多轨分层。

现在，它真的很酷。我认为多轨录音可能是一项突破性技术，它确实改变了我对音乐可能性的看法。

我认为我的激情和尝试使用该技术的愿望到那时都还无法实现。我真的非常喜欢它并录制了许多不同的东西，因此我认为电子键盘，电子鼓机，电吉他和四音轨的组合才刚刚解放。我可以无限创造，而且我雄心勃勃。我认为这些对我和其他许多人都是突破性的技术。

音乐与创造力

音乐和人工智能现在正在发生很多事情。人工智能已经围绕音乐发展了一段时间。我记得在我大约12岁的时候有一个键盘，当您弹奏主音，键盘上的主音时，背景乐队会陪伴您。它并不是很聪明，但是似乎可以正确地发挥您所使用的键的作用。

如果要列出有史以来创作的前20首最受欢迎的流行摇滚歌曲，其中很多都是围绕三个和弦或最坏的四个和弦旋转的：F，G，A和F。因此，我们会做很多自己的复制工作。作为人类，我们寻找人们喜欢的模式，显然，我们喜欢这些简单的序列-它们令人难忘，并创造出成功。因此，我们使AI可以非常轻松地处理所有这些问题并提出新的曲调。今天，有一个程序可以写音乐，如果给它一些音符，它也会围绕这些音符写音乐。在某些程序中，您可以为其指定主题。例如，您要为一部恐怖电影写一个配乐，因此您要输入恐怖音乐，持续时间，声音类型等，它实际上是由它组成的。今天它非常非常先进。

我不知道它在广告和电影中的使用程度。我想，例如，如果您今天是一名作曲家，您的生活会轻松得多。多年前，您必须为每种乐器（钢琴，小提琴，小号以及所有东西）手动创建手稿。我的猜测是今天几乎全自动化了。

对于当今音乐行业的音乐家和工作者来说，这是另一个威胁领域。现实是，如果我播放了一首曲子并询问它是由计算机还是由人编写的，今天您就无法分辨。因此，那里存在风险。

后期制作

音乐行业的其他部分已实现自动化。例如，后期制作工作开始变得越来越自动化。这是相对可重复的，并且可以描述为计算机，在这种情况下计算机可以接管。

人类通常拥有的所有这些工作，由于进入壁垒已经下降太多，因此多年来一直受到威胁。今天任何人都可以写一张专辑，任何人都可以制作YouTube系列，而工作和职业的报酬还不那么理想。现在，您将涉及制作音乐作品的人们整个生态系统的自动化程度提高了，这变得更加困难。

最顶层总是有空间。约翰·威廉姆斯，波士顿流行乐团，维也纳爱乐乐团等等，他们都将留在我们身边。但是对于大众而言，我认为不幸的是我们将看到AI的所有好处，但也有不利的一面。

我只想对比一下一个事实，即使在过去的几十年中，我们看到了一切都以技术为中心，即使声音在变化，但如果没有电子产品，仍然有很大的成功空间。不过，我必须说，我们必须认识到技术已经使录音的质量大大提高了。如果您聆听即使是80年代录制的某人，然后再听两张并排的今天的唱片，今天我们很幸运。今天的质量真好。

技术改变生活体验。我们现在有如此高的期望。我十几岁的时候去看音乐会，他们是如此基础，而今天却是多媒体的盛宴。到处都有巨大的屏幕，照明，烟雾，激光，无人机和照相机。每晚这些都是上百万美元的作品。今天去看看任何大乐队，这只是一个奇观。

想一想我们今天在多大程度上利用技术来吸引我们的每一种感觉，包括温度，气味。今天是一件了不起的事情。这些事情我们很幸运。

分权和音乐

关于区块链在音乐行业中的应用，在点对点共享解决方案的早期，人们免费共享所有音乐，这是违法的。音乐行业理应受到关注。然后iTunes出现了，然后Spotify当然将整个模型从所有权更改为流式传输。每年音乐产业损失数十亿美元。

仍然是一个巨大挑战的另一个问题是未知艺术家或新艺术家保持其音乐权利的真实性的能力。我认为区块链可能是答案。现在，我实际上不知道是否有人在追求这一点，但我的想法是，当您在知识产权存储库中建立凭据时，一旦您创建了任何类型的艺术作品（无论是绘画，电影还是本例中的歌曲） ，那便是保持所有权的方式。因此，例如，如果您出售了歌曲但没有版权，那么它将被记录在分布式分类帐中。这将是管理音乐权利的好方法。

我的猜测可能是有一个以上的解决方案，但是在我看来，区块链首次提供了一种更好地管理音乐所有权的方法，并且对所有人都有帮助。区块链成为交易的绝佳平台。

目前，我对音乐行业的区块链没有任何负面影响。我要补充一个事实，即集中式平台可以将地区性法律适用于音乐，并且某些国家/地区禁止的音乐家不能出现在特定平台上，但是现在正在开发的去中心化服务可以避免这种情况。在自我表达方面，音乐家和所有艺术家一样，应该拥有区块链可以为他们提供的自由。

这是有关数字未来和技术创新的系列文章的第五部分。在此处阅读有关量子计算的第一部分，在此处阅读有关人工智能的第二部分，在此处阅读有关智慧城市的第三部分，在此处阅读有关区块链技术的第四部分。

本文摘自克里斯蒂娜·卢克雷齐亚·康奈尔（Kristina LucreziaCornèr）与乔纳森·里希塔塔尔（Jonathan Reichental）博士的访谈。它已经被压缩和编辑。

本文表达的观点，想法仅代表作者个人，不一定反映或代表Cointelegraph的观点。

Jonathan Reichental博士是全球商业和技术教育，咨询和投资公司Human Future的首席执行官。他是帕洛阿尔托市的前首席信息官，并且是屡获殊荣的技术领导者，其30年的职业生涯遍及公共部门和私营部门。

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原文链接：https://cointelegraph.com/news/talking-digital-future-music-industry

原文作者：Cointelegraph By Jonathan Reichental

编译者/作者：wanbizu AI

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