区块链技术和艺术能碰撞出怎样的火花

乍一看，区块链技术和艺术是风马牛不相及的两件事。前者是人类通过理性的技术让当前世界实现去中心化的愿景，后者是人类通过感性的感官与精神认知从思想维度给当前世界注入新的生命力。

2020 年，加密领域推出了无数个新项目，其中就包括了艺术类项目。原本看起来不相干的二者居然有着极高的契合度。区块链技术使得一件艺术品的历史不再是模糊不清的，将艺术品上链后，几经转手都能确保收藏者能轻松辨别真伪。可以说，区块链技术正在改变着艺术行业，并且给艺术家、收藏家、美术馆、画廊、线上交易平台都带来了不可限量的发展机会。

全球艺术市场概况

2020 年 7 月，巴塞尔艺术基金会和瑞银集团联合发布了《全球艺术市场 2020 年度报告》， 经济学家克莱尔·麦克安德鲁指出：「2019 年全球艺术品市场萎缩了 5％，销售总额为 641 亿美元，和 2018 年 674 亿美元的销售总额相比减少了 33 亿美元。」

全球三大艺术品市场，美国、中国和英国，在 2019 年因中美贸易战、英国脱欧谈判等宏观经济、政治因素所致，均呈现颓势且导致大师级拍品无法供应。因此，2019 年度的拍卖销售额下降至 242 亿美元，与上年同比下降了 17％。

另一方面，持续动荡的局势也迫使收藏者开始寻求更安全的交易方式。而这就导致了拍卖行私洽业务的增长，画廊借此获得稳定的交易量。据报告显示，2019 年全球画廊销售额比上年同比增长 2%，总计 368 亿美元，占 2019 年全球艺术市场销售份额的 58%。

此外，在线销售是经销商挖掘潜在买家的。数据统计，线下经销商 34% 的销售额来自新客户了，然而对于线上经销商，这个数字变成了 57%。而这或许与「千禧一代」的活跃有很大关系。

所谓「千禧一代」是指出生于 20 世纪时未成年，在跨入 21 世纪以后达到成年年龄的一代人。据统计， 92％的「千禧一代」收藏家表示在线购买过艺术品，他们是最活跃的收藏群体，近两年他们花费在艺术品和其他藏品上的平均支出达到 300 万美元。报告还显示，全球 49% 的藏家都是「千禧一代」。年轻人对新兴技术的广泛接纳正在推动着艺术产业发展。

去中心化艺术市场的快速发展

时至今日，从无人问津到层出不穷的去中心化艺术品交易平台，艺术家和收藏家对区块链技术以及线上艺术交易平台的信任与日俱增。建立在区块链伤的去中心化艺术交易平台可以省去维护实体画廊的不菲开销，因此，许多人认为大多数的传统拍卖行转型到链上只是时间问题。

目前，Rarible、SuperRare、Async Art、MakersPlace、Known Origin 等去中心化艺术交易平台的崛起及日益火爆让越来越多的人加入到艺术收藏领域，去中心化艺术市场的广泛传播是导致全球在线艺术品销售呈上升趋势的关键因素之一，2020 年去中心化艺术市场估值为 59 亿美元，到 2024 年预计估值将增至 93.2 亿美元。

NFT 与加密收藏品

加密收藏品是指在加密领域中独特的、不可替代的数字资产，每一个加密收藏品都对应一枚 NFT（非同质化代币），与每一枚都相同的加密货币不同，它们每一枚都有独特的标识，这使得它们每一枚都变得十分稀缺，并且与交易它们的娱乐价值相辅相成。

2017 年 Dapper Lab 推出的 CryptoKitties 火爆得使以太坊网络几近崩溃，2020 年又推出 Flow Playground，一个在 Flow 区块链上的、让开发者可以实验创建 NFT 和智能合约平台。

Aavegotchi 将游戏性与 DeFi 借贷抵押和稀缺性收益挖矿等元素的完美结合。

Meme Protocol 让流动性挖矿不单单只能收获同质化代币，还可以通过质押资产来赚取顶级艺术家绘制的限量版 NFT memes。

OpenSea，目前最大的 NFT 交易平台，用户可以在该平台交易加密艺术品、游戏道具、NFT 保单、域名等各种资产。

毋庸置疑，NFT 生态系统最近的发展势头正盛。9 月 21 日，传奇数字艺术家 Pak 的最新作品集 Terminus 区块链艺术品交易平台 MakersPlace 拍卖出 138.5ETH 的高价；「教父」、「我的世界」等著名 IP 纷纷推出 NFT 藏品；尽管相对而言，NFT 的生态系统还在起步阶段，但它已经在逐渐升温并将会蓬勃发展。

区块链技术能为艺术做些什么

确定艺术品的所有权、来源和真实性

沃尔夫冈·菲舍尔 (Wolfgang Beltracchi)，熟悉艺术领域的人想必不会对这个名字陌生，他是著名的艺术伪造大师，他有据可查的伪造品共 14 件，总售价 4500 万美元，而据他所说这只是他所有伪作中的冰山一角。他不像普通的伪造者一样模仿当今名家已经存在的作品，而是分析每个画家的生活方式、风格并自制符合画家所处时代的颜料，创作一幅全新的画，然后对外宣布这幅画是画家失传以久的作品。

当艺术品上链，则可以避免因被沃尔夫冈·菲舍尔这样的伪造大师欺骗而带来的损失。上链后，艺术品的创建、每一笔交易都会被完整且清晰地记录在链上，既能证明艺术品的所有权，也能确保艺术品是画家的真迹，大大降低了赝品流通进入市场的可能性。

此外，很多人认为一张图片如果可以直接从网络下载，那我为什么要花钱购买呢？当然，如果你仅仅想把它保存下来作为手机壁纸当然是没有问题的，但如果是用于商业行为则必须要获取到版权，又或者是你认同画家所要传达的价值观想要收藏起来等它升值再进行转手，这都需要所有权证明。

保护数字艺术的稀缺性

通过区块链技术可以确保艺术品的所有权、来源和真实性，这也同时对数字艺术的稀缺性进行了保护。

互联网时代，万物互联，已经让几乎所有事物都变得唾手可得，想保持稀缺性是一件极其困难的事情。而 Cryptokitties、CryptoPunks、Rarible、SuperRari 等加密艺术项目的相继出现，让数字艺术在这个时代已经保持着真正的稀缺性，它们可以被交易、赠送，但由于其独特的标识，它们无法被复制。通过区块链技术和独特的数字编码来确保艺术品稀缺性可能是在推广数字艺术的同时保证市场环境安全性的不错的方法。

降低艺术门槛

很多人对艺术望而却步，认为这是只有富人阶级才能涉及的领域。的确，艺术品拍卖动辄上百万的售价着实把门槛拉高了许多。不过随着艺术品的上链，收藏者不必将整个艺术品购买下来，而是可以购买一部分，这样，普通人也有机会出资购买某件艺术品的一小部分，加入到收藏者的队伍中。

对于艺术家来说，不必等到自己声名鹊起才有机会展出并售卖自己的作品，现在任何人都可以将自己的作品上传到各个艺术品交易平台得到展示和出售的机会。甚至对于不会操作复杂绘图软件的人，还有 NiftyArt、ETH Picture 和 PixelChain 等网站可以用极为简单的方式创作自己的画作并上传到以太坊网站进行展示和售卖。

一些担忧

区块链技术可以会解决很多当前艺术领域存在的问题，并重塑艺术与创意产业的格局，艺术在区块链领域已经拥有了众多艺术家、收藏家的支持以及忠实的社区基础。

然而，尽管区块链为艺术带来了很多帮助，但仍然存在一些担忧。

区块链技术到目前为止还没有得到广泛应用，世界上大多数人还不知道区块链技术是什么。区块链领域有很多优质项目，但由于群众认知问题没有足够的需求。而且大多数艺人不是技术人员，不懂编程技术，他们可能会对复杂的区块链世界心存芥蒂。

另一个重要的问题是，一些平台没有对托管在区块链上的物品信息进行预先检查。由于这个原因，在将艺术品实体与其在区块链中的记录联系起来时，仍有可能将赝品与记录联系起来或者遗漏信息。

此外，很多有前景的项目在没有发布公告的情况下许久没有更新或者消失了，虽然有些项目可能只是在埋头深造，但有些项目彻底消失在人们眼前。比如在 2017 年推出的 Maecenas，它在 2018 年 9 月发行了 600 万枚、价值 560 万美元的关于安迪·沃霍尔作品的 NFT 收藏品，但在这之后就杳无音讯。

在加密领域行情大好时，可能会有人将目光放在加密艺术收藏领域，但是当行情不好时，是否还会有人关注该领域是值得思考的问题，至少从目前看，大部分平台都无法抵御风暴。

此外，如今的加密艺术市场中存在着大量对各个领域的名人以及著名 IP 进行恶搞、再创作的作品。

创作者再利用它们进行盈利的同时似乎并没有考虑到法律问题，人们都希望能够通过 NFT 来明确自己拥有这幅画的物权，但是却对侵犯他人版权的问题视而不见。随着加密艺术的发展，势必会推出更明确的监管办法与惩罚措施，而更严格的监管则会造成市场活力的下降，并进一步拉高艺术家的门槛，艺术普及的难度，无论是从艺术家还是收藏者的角度，都会再上一个台阶。

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编译者/作者：区块律动BlockBeat

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