艺术收藏家在精英巴塞尔聚会上对 NFT 感到震惊

由于巴塞尔艺术展在延迟 16 个月后终于开幕，芭蕾舞者、金光闪闪和肉毒杆菌素在本周进入了莱茵河。 在冠状病毒之后，艺术界渴望在这座古色古香的瑞士城市度过一段美好的时光。 托尼事件见证了数百万的销量和足以淹没一个小国的香槟。 名誉扫地的英国王室安德鲁王子的女儿尤金妮公主被视为豪瑟沃斯全球销售总监销售画布。

今年最热闹的艺术博览会迎来了成群结队的收藏家，其中一些是私人飞机，其中许多人第一次对加密感到好奇。 NFT 无处不在，身着 Margiela 的收藏家们像文化秃鹫一样四处走动。

巴塞尔艺术展并未标志着不可替代的代币进入美术世界。 传奇拍卖行佳士得和苏富比已经大量进入现场，可能收藏马蒂斯的体育明星正在购买“PFP”。 但在世界上最受瞩目的艺术活动之一中随处可见的不可变令牌是时代的标志。

位于科隆和柏林的画廊 Nagel Draxler 在博览会开幕当天以 8 ETH（约 25,000 欧元）的价格出售了加密艺术家 Olive Allen 的 NFT（题为“死后或空地址 NFT”）。

“NFT 在像巴塞尔艺术展这样的大型艺术博览会上展出的事实是它被接受为与绘画和雕塑同等的艺术媒介的一个重要里程碑，”艾伦告诉我。

Allen 是一位 OG，以其在令人不安的情况下的一系列可爱的熊而闻名，她参与了 Nifty Gateway 的第二次创世游戏。 她已经制作了数百个 NFT，最近还参加了今年早些时候的第一次佳士得 NFT 拍卖，在那里她与 Banksy 和村上隆等艺术家一起展出。 除了她在巴塞尔艺术展上的作品之外，艾伦本周还在时代杂志的“构建更美好的未来项目”中投放了一件作品，这是为了慈善事业（有点混乱）拍卖的一系列 NFT。

画廊 Nagel Draxler 展位的三分之一由艺术家、策展人和评论家 Kenny Schachter 策划，他在墙壁和地板上贴上了“NFTism”这个词，把它变成了一个名副其实的加密信息亭。 他预测这将是未来巴塞尔艺术展上众多展览中的第一个。

Schachter 还展示了他自己的名为 Crypto Mutts 的收藏系列，在巴塞尔艺术展开幕当天以 0.03 ETH 的价格售出了 9,000 个该系列。 在 Zaha Hadid Architects 设计的虚拟现实展览（“metaverse”）中，Schachter 展示了一系列反对 NFT 项目，如 Bored Apes 和 CryptoPunks，这些项目经常成为名人的头像，而不是本身的艺术品。

“说服传统艺术界欣赏 NFT 的本质——一种收集数字艺术的传递系统——比被 Discord 持不同政见者撕成碎片更糟糕，因为他们没有足够快地获得我的稀有性特征，”沙克特说。

“相比之下，数字艺术世界可能是嗜血的，让精英主义的传统艺术势利小人看起来像业余爱好者，”沙赫特继续说道。 “但我宁愿因为技术问题和我的加密狗在 NFT 主义土地上的稀有特征缺乏特异性而被撕成另一个混蛋，而不是过去他们按日期销售的艺术守门人。”

在同一个展位上还展出了 Ridler’s Mosaic Virus 的版本，这是对“郁金香狂热”的看法，这是 17 世纪荷兰发生的市场崩盘（加密货币市场动态的批评者经常使用的类比）。 这件作品以近 9 ETH 的价格售出。 该作品与 Kevin Abosch 的 NFT 一起在展台上展示，该作品在预览日傍晚以约 15 ETH 的价格售出。

Galerie Nagel Draxler 在巴塞尔艺术展上采用了一种有点非传统的方式来销售 NFT，允许收藏家在墙上支付法定货币，然后在线购买这些物品并将作品存储在数字钱包中以完成销售。

“一些传统收藏家完全不熟悉这些程序，”画廊的 Denise Kokko 对 Artnet 说。 “所以我们破例了。 我们正在努力让 NFT 变得可访问。” 当我问他们为什么选择传统艺术博览会模式来呈现一种看似与之对立的新兴艺术形式和媒介时，画廊充满了哲理。

“最有趣的加密艺术尚未到来，”一位发言人说。 “正如沃尔特·本杰明 (Walter Benjamin) 所说，新技术首先是在过去时代的美学中执行的。” （这是 CoinDesk 的 David Z. Morris 最近在专栏中呼应的主题。）

例如，总部位于柏林的 K?nig 画廊曾与 Olive Allen 和 Kenny Schachter 合作过一个元节展览，选择在巴塞尔艺术展上一个更传统的展位，主要出售绘画和雕塑。

总部位于塔林的 Temnikova-Kasela 也在展会上展示了一个更传统的展位，尽管他们今年早些时候推出了 Mutagen 项目，取得了巨大的成功，这是一个由 Tommy Cash、Ilja Karilampi、Nik Kosmas 和 Katja Novitskova 组成的合作 NFT在 OpenSea 上以 0.01 ETH 的价格售出了 600 多个版本，交易量为 78.4 ETH。 “就机构艺术存在而言，它仍然是 NFT 市场的狂野西部，”奥尔加·特姆尼科娃说。 “大 [art world] 玩家并不多，所以艺术媒体不会仔细研究它。”

去中心化意味着使用不同于预期使用方式的技术

与此同时，在附近的一个名为 June 的艺术展上，艺术家 Tobias Kaspar 对 NFT 提出了新的看法，主要采用物理形式。 他在 500 个毛绒熊里面缝了二维码，所以买家只能在购买实体玩具并撕开它以显示代码后才能访问随附的 NFT。

“NFT 是一种工具，使我们能够接触到全新的受众。 他们为加密社区打开了通往具有真正意义的艺术作品的大门，”六月艺术博览会的联合创始人克里斯蒂安安徒生。

六月艺术博览会为画廊提供了在其平台（Juneart.io）上创作作品的机会。 其中之一，杰弗里·罗森（Jeffrey Rosen）说，他已经卖出了几件作品，并欢迎将其作为传统艺术博览会模式的补充。

他说：“我们是为货币提供内容的文化生产者，这是一个问号。”

艺术评论家兼超级策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 表示，加密货币和 NFT 可以开创跨学科联盟的新网络。 “去中心化意味着使用不同于预期使用方式的技术，”他说。 “我们需要绕道而行。” （意思是创新，有点颠覆性。）

但其他收藏家和顾问告诫不要在一个众所周知反对重的行业中广泛采用加密货币和 NFT。

“物品是将金钱变成麻烦的一种方式，”自 1986 年以来一直活跃的顾问迈克尔肖特说。 加密进入美术生态系统的方式是可以预见的，肖特说，但他指出，一些加密收藏家对持有绘画持谨慎态度和雕塑。

他说，占用物理空间并需要物理护理的物体是“麻烦”。 “一个物体需要时间、精力和金钱来维持它的存在——运输、储存、修理、更换，”肖特说。

当代艺术顾问 Daria Borisova 看到了一项新兴业务，可以帮助想要进入 NFT 市场的传统艺术收藏家和想要传统美术艺术的加密鲸鱼。

最近的趋势似乎支持收藏家愿意跃入数字领域的说法。 根据瑞士银行瑞银 (Swiss Bank UBS) 9 月份发布的年中艺术市场报告，接受调查的 500 位收藏家中有 48% 表示他们将在未来 12 个月内对购买数字艺术感兴趣，比前一年有所增加。

邻近在巴塞尔举行的 Volta 艺术博览会的总监 Kamiar Maleki 表示同意，他在去年夏天进入了 NFT。 7 月，Maleki 策划了艺术报纸所描述的第一次 NFT 艺术驻留活动，该活动在法国南部的卡普杜费拉特四季大酒店举行。 该项目的特色是英国嘻哈音乐家 Tinie Tempah，以及视觉艺术家 Sassan Behnam-Bakhtiar 和 Vector Meldrew，他们在一个多星期的时间里聚集在这片田园诗般的法国庄园，在 Nifty Gateway 上制作和销售 NFT。

Maleki 还表示，定于 12 月举行的 Volta Miami Art Fair 将展示一个 Superrare 展位，该展位将生产和展示 NFT，在开幕日期间铸造和出售。

NFTs 将不可避免地在收藏和博览会的未来发挥重要作用

“艺术博览会是关于创新和发现的，”马利基说。 “NFT 将不可避免地在收藏和博览会的未来发挥重要作用。”

巴塞尔的 Volta 艺术博览会展示了两个提供 NFT 出售的画廊：来自汉堡的 MeetFrida Art 和来自伦敦的 Fiumano Clase，表明风可能在哪里。

随着巴塞尔艺术展的脉搏预示着新的技术和文化趋势，当代艺术界似乎比以往任何时候都更愿意采用加密货币和区块链技术。

诀窍可能在于说服 NFT 艺术家关心传统艺术世界。 由于知识分子的势利和精英主义可能是一个决定性的特征，因此不太可能从内部进行改变。

但永远不要低估在巴塞尔艺术展第一天前出现的艺术顾问的意愿，他深知金钱最能说明问题。

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原文链接：https://www.coindesk.com/business/2021/09/25/art-collectors-swoon-over-nfts-at-elite-basel-gathering/

原文作者：Dorian Batycka

编译者/作者：wanbizu AI

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