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区块链将颠覆音乐产业，让其改弦更张

区块链技术正在颠复音乐产业的规模，将力量从中介转移到艺术家身上。

区块链技术有能力增加金融包容性，并改变世界各地许多人的生活，特别是在新兴经济体，它是最需要的。区块链技术的潜力已得到广泛认可，即使在最严厉的批评家中比特币（BTC）本身，区块链技术的可能使用案例通常被认为仅限于金融业。

虽然与比特币一起创建的分布式账本系统在货币和资产领域有着强大的用例，在这种情况下，价值可以在没有任何中间商或重复风险的情况下进行数字化转移，因为所有权是不可改变的和可证明的，这些相同的应用程序可以被翻译成金融之外的许多其他行业。

在这种情况下，音乐产业，这往往是由看门人控制，将被放在显微镜下观察。随着互联网的出现——紧随其后的是Napster、Soundcloud和现在的Spotify等流媒体平台——已经在一定程度上改变了这一点，区块链技术似乎是赋予创作者和他们的听众力量的下一步。

区块链技术、流媒体和版税

那么，区块链是如何改变音乐产业的呢？如果不是的话，它最明显的效果之一就是能够将中间商从音乐销售和流媒体的过程中移除。流媒体平台改变了音乐的消费方式，使其更广泛地提供给听众，同时也创造了艺术家和歌迷之间的一种全新的媒介。

音乐流媒体行业确实有了显着的进步，为盗版提供了一个成本效益高、用户友好的替代方案，让艺人可以获得版权费。然而，随着这一转变，在特许权使用费分配方面不可否认的差异已经暴露出来。与许多事情一样，向艺术家分配版税类似于帕累托图，在帕累托图中，只有很小比例的艺术家占据了大多数音乐流，因此也就占据了版税收入。

这种支付差异是由许多因素造成的，包括艺术家的音乐类型和原籍国。虽然中国的AliMusic等本地化服务可以在地理层面上帮助解决这些问题，但版税的分配很可能始终是倾斜的，少数高产艺术家主导了大部分市场。

授权艺术家

虽然这种扭曲的发行方式不可能完全实现，但改善新兴艺术家的条件可以产生巨大的差异，并导致一个更加多样化的市场。它还可以帮助改变目前由第三方中介所持有的控制权，如标签和平台，这对什么音乐能被公众听到有相当大的影响。

基于区块链的音乐流媒体平台正试图解决这个问题。例如，Opus利用两个不同的点对点网络完全删除中间商，并提供一个完全分散的流媒体平台。作品使用星际文件系统，或IPFS，这是一个用于文件共享和存储的P2P网络，网络的用户也充当服务器。这样，所有与流媒体相关的托管费用实际上都被删除了。

作品也利用以太坊网络作为支付层。通过使用智能合约，艺术家可以在购买歌曲或歌曲流时直接获得报酬，这意味着内容和版税都是独立分配的。这个系统允许艺术家保留几乎所有的付款。高级用户或免费增值用户产生的广告收入，根据Opus的说法，它是收入的主要来源——高达90%。

简化音乐产业

其他平台如Mediachain、Musiclife、eMusic等专注于相同的版权问题，并使用类似的技术来为独立艺术家提供更大的蛋糕他们正在有效地创造。然而，区块链技术也正在成为独立艺术家处理行业其他方面的简单和简化的方式，这对未来的艺术家来说往往是具有挑战性的。A报告作品如下：

“由于规模小，财务独立性低，小艺术家需要有较高的金融和法律素养，以确保自己的财务稳定。”

总部位于纽约的Ujo公司，提供了一个分散的音乐所有权数据库，艺术家不仅可以上传他们的作品，并获得100%的销售和小费，但不收取任何费用，而且还自动分割与每个项目合作者的付款。美国的另一个项目——开放音乐倡议（Open Music Initiative）利用区块链技术来识别音乐版权持有者，已经吸引了像Soundcloud、索尼、YouTube、Spotify和Netflix这样的成员，展示了这种技术的影响力有多大。

在“哈佛商业评论”(Harvard Business Review)2017年的一篇文章中，英国歌手、歌曲作者、唱片制作人和音频工程师伊莫根·希普(Imogen Heap)回忆起一次事件，当时一位视觉艺术家因使用Impogen Heap的一首歌曲的30秒片段而从Vimeo摘下了所有视频。她认为，区块链技术可以帮助解决这些问题，而且已经在帮助解决这些问题。她书写:

“我个人希望在未来能避免这种情况发生，这意味着为其他人提供一个简单的方式来授权和配合我的音乐。区块链授权的权利和支付层可以提供这样做的手段。”

艺术家的新收入来源

区块链已经在改善艺术家，尤其是独立艺术家的收入方式，并增加了他们的收入，同时也增加了他们的收入。简化版权程序并分配工作，这不仅仅是结束。区块链技术已经允许音乐家进入另一个独立艺术家收入的关键类别：高度参与的社区。

独立艺术家和即将到来的艺术家往往是一个强烈的社区意识的接收端，这转化为源源不断的资金支持，从球迷。这是一种“支持本土艺术家”的心态，这或许可以解释为什么实体和数字音乐销售的市场份额有32%是由独立唱片公司持有的。音乐会和商品也被认为是收入的很大一部分，但区块链技术现在提供了进一步探索这一问题的新途径。

总部位于卢森堡的初创公司ANoteMusic本周早些时候宣布，将推出一个基于区块链的平台，该平台将给艺术家一个获取资本的新方式通过允许用户投资音乐版税。该平台定于6月28日推出，还将寻求允许听众通过购买和交易二级市场上的音乐版税份额来利用他们的音乐洞察力。ANote音乐公司的联合创始人兼首席执行官Marzio Schena当时向Cointelegraph解释道：“我们的目标是通过为音**资创建一个股票交易平台，为投资者和艺术家解锁音乐中隐藏的价值。”

上述平台Ujo允许用户出售支持艺术家的数字徽章，并充当“收藏品”，这已成为不可用代币最流行的应用之一。它还允许用户直接给他们最喜欢的艺术家小费。另外两个流媒体平台Choon和eMusic允许艺术家众筹项目，创造新的收入流，同时在录制和营销一首歌曲或一个完整的项目中产生货币投资。

奖励粉丝

区块链支持的项目也可以为音乐爱好者创造货币激励，使整个体验更具互动性和回报性。虽然一些平台，如eMusic的奖励球迷通过独家内容和较低的价格，其他方法也正在应用。例如，Choon为策划个性化播放列表的听众提供奖励，而Viberate则以其原生的VIB令牌奖励粉丝，以贡献其艺术家、场地和事件的数据库。Inmusik平台有一个类似的系统，奖励用户使用声音硬币（$OUND）来策划艺术家排名。

虽然像Viberate这样的平台已经拥有超过45万艺术家，这是一个令人印象深刻的壮举，行业巨头也在尝试新的基于区块链的激励模式——最值得注意的是，行业三大厂牌之一，华纳音乐集团。据福布斯杂志发表的一篇文章，华纳音乐已经加入投资了一个新的区块链网络，名为Flow，由戴普实验室创建。Jeff Bronikowski，苹果战略音乐项目全球主管，华纳音乐前业务发展高级副总裁。告诉创新：“我们的主要目标是创造新的渠道，让我们的艺术家的粉丝可以探索他们的粉丝，并以新的和不同的方式与艺术家互动，他们从来没有做过的。”

区块链在音乐中的未来

那么，区块链技术是否有助于将控制权和收入转移回艺术家手中？这似乎已经取得了进展，但也有很大的增长空间，因为艺术家被吸引到相对较高的收入。对于现在甚至自己也可以通过这些去中心化的平台享受激励的听众来说，情况也是如此。

虽然这些对艺术家和粉丝的改进激励可能有助于推动区块链在音乐行业的使用向前，但行业以前的灾难可能在推动艺术家走向新的和改进的系统方面发挥至关重要的作用。

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编译者/作者：简单爱

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