“当KevinAbosch与ShanghaiGallery在元宇宙相遇”

2021-6-29 ?NFT TUESDAY活动纪实

主持：

曹寅 数字文艺复兴基金会 董事总经理

嘉宾：

Kevin Abosch ?Artist

郭成 当代艺术媒体人&大道融元合伙人

唐晗 Crypto C创始人

Felicia Che ?ArtGee CEO

本周Metaverse探险队社区讨论提出3个议案①宋婷提出组织加密艺术画廊周活动，结合CAWA（亚洲加密艺术展）来进行②宋婷和林郁婷提出组织多语种的线下加密社区的建设。③NFT Tuesday制作组的扩容，计划招募更多志愿者。

本周NFT大事件：“互联网之父”蒂姆·伯纳斯-李（Tim Berners-Lee）的万维网源代码NFT（非同质化代币）拍卖成交价超过540万美元。佳士得拍卖了一组FEWOCiOUS的作品，最后落锤210万美金。Twitter上周发行了140副的NFT，也是推特首次官方发行的NFT。

NFT艺术大事记Shanghai Artel画廊介绍——Shanghai Artel是一个由艺术家、收藏家、艺术评论家、策展人、加密项目创始人组成的加密艺术社区。他们是中国最早的加密艺术组织，也是中国加密行业的早期信徒。Shanghai Artel及其成员正在努力创造中国的加密艺术社团文化，并将加密艺术不间断地推广到主流社会。

本周曹寅、Kevin Abosch、Felicia Che、唐晗、郭成一起从艺术史角度讨论了技术和艺术之间的关系曹寅认为数字艺术中的生成性艺术与中国古代陶瓷的制作原理相类似，在以后的时间里会成为伟大的艺术品；Felicia Che认为越来越多年轻的收藏家倾向收藏数字艺术品而不是传统的艺术品；唐晗认为时代的进步会出现新的技术来表达艺术，艺术的主流表达形式会不断的更替；郭成认为应用技术更新也是生成新的美学的一种方式。

以下为当天精彩内容锦集，内容有所编辑。

元宇宙探险先锋队讨论会|Metaverse社区志愿者招募

分享嘉宾：曹寅 ?数字文艺复兴基金会 董事总经理

曹寅：在上周社区治理会议中，我们提出3个议案：宋婷提出组织加密艺术画廊周活动，结合现在正在举办的CAWA（亚洲加密艺术展）来进行；宋婷和林郁婷提出组织多语种的线下加密社区的建设。之前我们一直在线上举行活动，接下来我们准备线下活动，然后进行分布式的组织,大家可以在任何地方自行组织，我们也会给大家提供相应的支持；最后一点就是我们NFT Tuesday制作组的扩容，我们制作组一直都是以志愿者的形式每周组织活动，志愿者组织NFT直播活动已经快一年的时间了，是NFT Tuesday社区的中坚力量。如果你希望能够跟全球最前沿的NFT项目、NFT艺术家保持联系沟通甚至成为一份子，欢迎大家加入我们。

NFT一周大事记|万维网源代码NFT最终成交价超过540万美元

分享嘉宾：曹寅?数字文艺复兴基金会 董事总经理

曹寅：首先是“互联网之父”蒂姆·伯纳斯-李（Tim Berners-Lee）的万维网源代码NFT（非同质化代币）已于苏富比拍卖行完成拍卖，最终成交价超过540万美元；有人发现它的NFT在源码上面有问题，修复了之后没有影响拍卖的进行。第二个佳士得拍卖了一组FEWOCiOUS的作品，最后落锤价格是210万美金，FEWOCiOUS是原生加密社区出道的艺术家，他的作品也受到整个加密社区的认可，被认为是最原生的加密艺术家。这一次他拍卖的4组作品包含了他从14岁到18岁的成长经历。按照他自己的说法他是一位原生家庭并不幸福的LGBT艺术家，是一位非常励志的年轻人。第三个Twitter上周发行了140副的NFT，也是推特首次官方发行的NFT。

NFT艺术大事记| Shanghai Artel画廊介绍

分享嘉宾：Felicia Che ?ArtGee CEO

Shanghai Artel是一个由艺术家、收藏家、艺术评论家、策展人、加密项目创始人组成的加密艺术社区。他们是中国最早的加密艺术组织，也是中国加密行业的早期信徒。Shanghai Artel及其成员正在努力创造中国的加密艺术社团文化，并将加密艺术不间断地推广到主流社会。

Shanghai Gallery开幕式|当Kevin Abosch与Shanghai Gallery 在Metaverse 相遇

主持：

曹寅 数字文艺复兴基金会 董事总经理

嘉宾：

Kevin Abosch ?Artist

郭成 当代艺术媒体人&大道融元合伙人

唐晗 Crypto C创始人

Felicia Che ?ArtGee CEO

曹寅：Shanghai Artel和Shanghai Gallery都是来源于一个叫shanghai的小组。这里面包括中国最早的一批加密艺术的相关从业者与项目方。在2020年年初的时候我们大家都因为加密艺术的爱好聚集在了一起，在网上进行讨论、共同收藏。早期我们有幸收藏到了一批非常棒的艺术家作品，像Miss Al Simpson、BEWOCiOUS、我们的嘉宾Kevin Abosch。各位艺术家也很支持我们的收藏和策展工作，同时我们也很欣慰地看到，在我们上海社区里面又涌现了一批我们中国原生的加密艺术家们，比如说刘嘉颖、宋婷、Reva。我们也很高兴看到在我们社区里面诞生了一批很棒的加密艺术项目，比如Felicia Che做的ArtGee这样的加密艺术平台。Shanghai这个2小组可以说是我们中国加密艺术社区的重要起点之一。在这个背景下，我们就开始在metaverrse建立自己的gallery。第一个开幕的gallery就叫做Shanghai gallery，这个gallery是我们特地邀请了设计师花了三个月时间进行整体的策划、设计。大家可以看到这个gallery采用类似于未来主义和构成主义结合的风格来设计和建造的。整个画廊占地是20块DCL上面的地块，离DCL的中心很近。整个画廊设计采用了通透式的设计风格，观众一进门就能看到整个画廊中展示的画作，当中也设计了隔离的分区便于进行独立的展示。整个展区一共可以容纳接近50件藏品。我们的开幕展很荣幸邀请到了非常知名的加密艺术家Kevin Abosch以及他的作品1111，这是我们上海画廊的开幕特展。

Kevin Abosch：首先我真的很高兴看到我的作品在上海画展上展出。这个展厅的结构令人印象深刻，建筑师非常有才华。最开始的时候我创作了大概50幅物理形态的作品，本来准备2020年在世界各地群展，但是因为疫情的原因就没有办法展出，所以我就把创作的重心转移到数字作品的创作上来，现在我的加密艺术作品正在上海画廊展出。尽管展出的加密艺术作品是AI和人类艺术的混合，我还是花了很多时间在这些作品上，这不仅仅是一种被算法制作的东西。我真的感觉到自己和每一部作品都有一种情感上的联系。有时你会看到单一的色彩，而不是斑斓的图案。这个展馆中看到艺术作品更严肃，更让人有沉浸感，让人感觉在现实世界中一样。观众可以尝试花时间在作品上，会发现很多打动人心的细节。上海是我在地球上最喜欢的城市之一，我很高兴作品能在上海画廊里展出。

曹寅：我们准备了几个问题跟kevin交流。第一个问题是1111使用了很多加密技术，开始将这些艺术作品永久收藏。我想知道你从创作1111的过程中获得了什么？在你的设想里，专属于你自己的艺术语言的技术规则是什么呢？

Kevin Abosch：作为艺术家存在，我经常游走于技术和艺术之间。我发现这是我的摄影作品中最有趣的地方。相机和用用于处理图像的软件也是技术。我以前是一个摄影家，摄影是一种非常技术中心的艺术创作形式。在摄影的时候，我把自己当做是一个旁观者，有一条非常明确的线，哪个是我的观察主体，哪个是自己，这是他以前创作摄影艺术时的艺术主张。在开始加密创作之后，我把计算机技术、加密技术，也当做旁观者的角度去看待被创作主体。以技术来进行创作像是仪式，在这个仪式里自己像是一个在寺院里面的僧人，通过这种用工具的方式来试探主体和他所创作的作品——客体之间的这样一条线在什么地方，同时通过不停重复的用工具来完成的重复性的创作。我创作了1111幅这样的作品，相当于1111次的仪式，通过这种方式来测试自己，或者说防止被他自己的非常深层次的在实在界的自我吞噬。

曹寅：第二个问题是Kevin所有的作品，就是这1111幅作品，其实都是永久储存在去中心化网络Arweave上面的，请问你选择Arweave储存作品的原因是什么呢？

Kevin Abosch：刚开始的时候其实也没有想过把这个来为联办作品都放在Arweave上，但是后来我遇到Arweave的创始人Sam Williams。Sammi Williams向我提供了基于Arweave上非常多的功能：第一个功能是利润分享，我的作品被买下后我可以得到卖家利润的一部分。第二个是关注和奖励的功能，比如说一幅画，我点击一下，这幅画的所有者就可以获得奖励。第三个有专门的团队在加密技术上为我提供了非常多的帮助，我制作了基于Arweave网络的1111个NFT代币。在这个过程中，我感觉到Arweave生态能够用非常高效团结的方式创造有创造力的方式，帮我把非常有创意的1111系列作品制作出来。

曹寅：你作为一位艺术家，你如何看待自己的作品呈现在虚拟空间里，以及作品呈现在虚拟空间里和呈现在物理空间里有什么区别？

Kevin Abosch：我非常喜欢你们设计的shanghai gallery。有些作品是天然应该呈现在数字空间里面，有些则在物理空间里面。1111的系列作品就是为虚拟空间而生的。作品呈现在什么地方很大部分取决于这个作品自己的特征。包括1111整个作品的表现形式是非常数字原生的，所以很适合在数字空间里面展示。同时也是因为疫情，大家被迫加速了数字化的进程。人是在数字空间里面另外的存在，开放的作品在数字空间里面也是一种另外的存在。通过这种另外的存在的方式，大家产生了联系。如果没有像1111这样的作品，没有线上的虚拟画廊，作品与观看者之间是很难产生有意义的连接的，这种连接会帮助产生更多新的社会关系。我非常享受与参观者进行互动，产生新的连接，也希望听到大家的反馈。

曹寅：Kevin的作品是能够同观众持续进行互动的作品，像这样的作品你们觉得它在艺术主张方面有什么样的启迪和启发？

郭成：在我们传统艺术界，有一个我们会反复引用的达达主义代表人物杜尚的名言：把权利交给观众，观众也是创作作品的一部分。艺术家在完成他的作品之后，就把这个权利交给了观众。但是在这100年的历史中，观众很难参与到作品的创作。上世纪70年代铃木大拙将东方的禅宗带到了美国。他们当时用光影进行创作的作品，在空白的画布前打一个灯，在画布上投下的影子成了作品的一部分；约翰凯奇有一个音乐作品叫4’33”，他邀请了一个交响乐队，但是它们不进行表演，就在4分33秒的时间当中，现场发出的所有声音就是这个音乐的组成部分。也就是把禅宗的理念用艺术还原到了最本真的声音和图像。今天我们有了区块链的技术，我们以区块链的方式参与到艺术创作中来，前面 Kevin介绍他的作品时候也不断强调区块链技术，网络给作品的创作创造了什么样的方式，观众藏家才有可能参与到作品形式最后的构建当中，我觉得这个是一脉相承的。

曹寅：想听听大家意见，就是在艺术创作过程中，从艺术史的视角来看，你们觉得技术和艺术之间到底是什么样的一个关系？

唐晗：我想了想这个问题，就是在一个人类日日渐向虚拟世界过渡的时代，艺术界也在发生着剧烈的变革，我主要从两个方面去讨论技术和艺术之间的关系。第一个是无论如何我们不能够否认这种趋势，就是艺术品的发展和我们的技术的发展其实是高度相关的。在人类最开始居住在洞穴的时候，就是把自己想画的作品刻在了洞穴上，到后面有竹简的时候，你可以在竹简上去刻字了那个字，有了纸张、毛笔你就可以用水墨画。到了现在我们可以看到数字艺术数字领域的技术的发展，使得很多艺术家可以通过不同的手段来创造自己的艺术作品。前段时间我看到因为大家公布了它的一个AI的功能，使得你能够很快的做出自己想要去模仿的图片。我看到很多人在评论说这件事是不是让一些画师失业了，而且尤其是在上世纪照相机发明之后，原来的一种写实主义却受到了很大的冲击，所以艺术整体的发展和技术肯定是离不开关系的。第二点是不是有一种更加高级的艺术？也就是说我们是否能同样的一个艺术作品认为和智能合约进行深层次结合的艺术比传统艺术更高级？我觉得也不存在这种非常绝对的一种必然性。因为本质上来说艺术是一种人类的自我表达，好的艺术作品总是能够以某种方式打动别人。技法上的虽然不同，在每一个时代都有它的一个特点，它是随着人类整体的技术进步来发展的。

郭成：上个世纪初我们发明了一种工具叫做吸管，也就是今天我们看到那些能挤出来的颜料，其实是在100年以前发明的。这个技术导致了艺术家可以装很少的颜料，拿着这些颜料用箱子装起来之后，拿到室外去写生，催生了我们的印象派。也就是我们艺术家可以拿这些少的颜料直接面对着自然去绘画，这个是当时非常重要的一个技术的推进，我们再往前看技术导致了艺术的什么样的变化。1840年的摄影术的发明，在19世纪中期摄影术，法国人达盖尔实现了在涂了化学材料的玻璃板上的留影，已经能非常清晰的呈现这个镜头所投射出来的影像。这个时候艺术圈在干什么？整个的艺术界是叫学院派，然后整个的学院派再想办法把人尽量的画得像，一个真实的人，尽量的把皮肤的质感，头发的细微处，把这个人物的神情化的极致的相像我们的自然。摄影术的出现直接就打破了这个方向上的探索，就说如果我用投影用照相的方式把物体形象显现出来的话，我就不需要画，艺术家也就有更大的自由去发挥自己的想象力，发挥自己对色彩和形状的感受去创作，所以我们才出现了后面的印象派。所以我们在讲艺术史的时候，印象派是一个非常重要的在工业成为社会主流的时候而催生的一种艺术形式，所以各个方面都指向了20世纪技术大发展的时期。AI生成的作品，我们今天看可能还是一个从图像上来审视这些AI画作，我想技术本身是会生成它的美学的，也就是说我们有了这个带出去的吸管颜料之后，才有了风景的写生。应用技术更新也是生成新的美学的一种方式。

Felicia Che：其实现在这几年发展已经挺显眼的，全球艺术品正在面临市场体系的转型，从线下的物理艺术品转到线上数字艺术品，也许更多的是用户群体的转变，可能千禧一代会更接受数字艺术品。富苏比的一个报道：40岁以下在他们的线上拍卖的竞标者占25%，现场的拍卖量相比于前几年增长了100%以上。在疫情期间千禧一代在线消费的习惯已经大幅度的跃升了，这一类群体可能更倾向于这种数字艺术品而不是线下的实体艺术品，是整个消费群体的转变。

曹寅：有一类数字艺术作品叫生成性艺术，虽然看起来是由代码生成，但是在生产的过程中，艺术家并不是在那边袖手旁观。生成性艺术有一个技术叫做对抗生成性网络，它采用了鉴别者和生成者两个算法来进行对抗。Robbie Barrat有一个作品叫《Saint Nazaire》，他在这个作品里面放了很多自己拍的生活照片，然后再加上大量的古典油画来进行训练。所以艺术家在创作过程中并不是袖手旁观的，他决定了在AI作品当中呈现出来的调性，通过它对于参数的设置，对于两个是生成者和鉴别者参数的设置，通过它对于数据集的输入的当中的一些素材的选择，同时也包括他最后遴选作品，很多件作品他可以选一件，就好像举个例子来说，这个过程非常像我们中国古代的陶艺大师，他在烧陶瓷时候这样的一个结果或者这样一个过程。陶艺师在烧制的时候做很多随机性的尝试，里面加了各种各样，他自己都不知道会有什么结果材料。最后出来一一整炉的很多这样的陶器，它可能在很多陶器里面，很多瓷器里面，他只会选一件他认为能够成为他作品的那件瓷器，其他的全部砸掉。整个的 AI创作作品的过程就非常像我们中国古代的那些陶瓷匠人烧陶烧瓷的过程。就像现在没人会怀疑，这些元代青花瓷、宋代的青瓷白瓷、乾隆各种各样的古怪的瓷器，他们是艺术，是国宝。放在大的历史尺度看AI创作的话，它就是艺术，而且是将是非常伟大的艺术。

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Metaverse 探险队简介：Metaverse探险队的想法来自于曹寅老师，就像当初互联网探索实验一样，我们在Metaverse中进行工作、社交等等深度体验。Metaverse探险活动由密集而精彩的一次次小活动组成，已获得业内的广泛关注以及国内外项目的支持与邀请。探险队培养出中国第一批元宇宙世界的先民，正在成为Metaverse世界第一大流量。

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编译者/作者：NFTTuesday社区

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