代币化也贯穿艺术

“对不起，我先将它标记为阿姆斯特丹”，这是一个短语，数字艺术家杰克·约翰逊（Jake Johnson）对艺术品的描述为“开放领域”，开始开玩笑地告诉阿姆斯特丹市艺术家Vincent Van Gogh的作品，它首先象征了荷兰艺术家的“向日葵”。

艺术向代币化的演变

绝对可以，至少是其中的一大部分。 在我们所有人现在都使用数字技术进行交流和交互，工作并进行购买的世界中，甚至艺术也将朝着数字化发展。 这是不可避免的。

通过所谓的令牌化，即通过将艺术品与NFT（非可替代品代币-非可替代品代币）或具有体现与之关联的所有优势的独特数字资产的关联，可以促进这种发展。一种关于易于转让和真实性保证的加密货币。

艺术界正在逐渐意识到这种新形式的存在，这要归功于最近的技术，这让艺术家可以尝试新的表现形式，并探索迄今为止尚不存在的可能性。

艺术收藏家和代币化的好处

藏家也将能够充分利用令牌化的优势，因为一旦他们了解了与加密货币世界相关的基本机制，他们就可以更容易地购买，持有和交换艺术品，同时始终可以确定币种的真实性。归功于区块链，他们拥有了自己的运营。

实际上，在区块链上，艺术家可以记录他的艺术作品来确定创作日期和财产，当将财产转让给某人时，他可以向后看交易历史以追踪作者并了解是否它可能是真实的作品，也可能是假的。

最后但并非最不重要的一点是，如果艺术家使用诸如Super Rare之类的平台也能从中受益，艺术家可以在其中获得一定比例的数字货币，用这些数字货币可以将相关作品用于每笔交易，从而能够有收入地有尊严地生活。他们的艺术。

或者，由于Maecenas等公司的工作，收藏家只能购买一部分艺术品，因为他们只能以代币形式购买一部分艺术品。

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原文链接：https://cryptonomist.ch/2020/07/04/tokenizzazione-arte/

原文作者：Igor Zolin

编译者/作者：wanbizu AI

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