美术从业者看NFT那些事

画画二十多年了。中央美院毕业后当过当代艺术家，办过些没啥影响力的展览。做过游戏和电影美术。当然，还喜欢加密货币，屯币者一枚。经历让我很难不关注NFT。今天聊聊我认为加密艺术里几个重要的问题。

一些基础数据

加密货币市场的朋友们已经有不少人意识到艺术类NFT或许是个大市场。为此我查了一组数据，方便比较理解：

12019全球当代艺术市场的规模在19亿美元。

2 2019全球游戏营收1200亿美元。

3 19亿美元约等于今天加密货币市值排行榜上排名13前后的项目。

解释一下这里找到的三个数据：

#关于选取全球当代艺术市场的数据规模作为参照，而不是传统艺术、古董文物市场。

原因在于NFT一定是代表艺术市场中前沿的，当下的的部分。这部分会分掉现在格局下“当代艺术市场”的份额。而现在的当代艺术，有一部分会并入到传统艺术市场，大多数将失去价格。

分掉份额不意味着在19亿中存量博弈。也可能会用创造全新增量的方式分掉市场总体份额。

#关于19亿。

艺术市场中的交易行为除了发生在拍卖行（二级市场）和画廊（一级市场），还大量发生在点对点交易中。也即买家直接从艺术家手中购得作品。这个量无法统计。业内共识是“这部分很大”。

#关于2019全球游戏营收1200亿美元。

如果区块链成为一种通行技术，NFT成为一种游戏资产普遍具有的形式，那么这个营收数据很可能意味着游戏NFT市场的增量资金规模。

#19亿美元约等于今天加密货币市值排行榜上排名13前后的项目。

这个对比是用来感知19亿这个数字的规模。规模意味着流动性和能养活的人口。

我的想法：

相对加密货币和游戏来说，艺术是个小市场。即使在通证化之后，可见的网络效应也远低于加密货币和游戏。这大约意味着更少的人能从中获利，或吃上艺术NFT这碗饭。更大概率上，艺术NFT能养活两类人。

第一类是早期进入，并成功获得加密艺术代表这一标签的艺术家。

第二类是极少数幸运的早期投资者。这里所说的极少数，是相对加密货币市场上获利者占比更小。当代艺术在现有市场上就很缺少流动性，极少有人可以成功投资。而我认为目前艺术NFT市场上鲜有懂行投资者。现有当代艺术市场上的投资者，会很注重消费或赞助属性。实际上，应该更重视一些。怀着消费或赞助的心，做好获利的思想准备，这才有助于身心健康。

可以白嫖的加密艺术

只要一个OpenSea 地址，就可以白嫖全部NFT作品。这似乎是个需要依赖观念进步去解释的问题。但我想说的是，这本身就解决了艺术收藏领域的大问题——保护。

要知道，艺术品保存每年消耗着大量的人力物力。顶级展览动辄百万的保险费用，名画修复动辄几十万的代价，都在抑制着市场的发展。不说那么多，就运输带来的问题，就导致了很多艺术品长期被静置在香港、瑞士等地的库房中。艺术交易有时候交易的只是提货权。

想想一个手机，一个钱包地址，就可带着自己的全部收藏上路，这种感觉真的很棒。

NFT艺术现在算一门正经艺术了吗？

NFT市场中的游戏资产和艺术作品应该被分开视为两个类别。游戏资产有通证属性。即使用价值。而目前加密艺术品中还看不到这类用例。

游戏NFT显然已经有了大量独特实践。我认为这个市场已经处于早期的某个位置。

而NFT艺术品目前所处的阶段要微妙得多。

从市值看，一亿美元的量向下萎缩到归零是很容易的事。

从艺术探索的角度看，目前更多的艺术品像是用区块链技术释放了流动性。而原生的加密艺术思想还没成型。

我的个人想法（关于NFT艺术什么时候成为一个真正的艺术门类）：

1 有新流派和思想诞生。比如《达达宣言》问世、印象派的第一次联展、YBA的《感觉》展推出等。

2 加密艺术市场可以供养一批艺术家。

3 与旧艺术世界开始出现交互。

满足以上三点，大约是我心中新一页艺术史的诞生标记。

有兴趣，在思考，没结论。以上。

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编译者/作者：第二个区块

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