Tokenism通证主义面面观之《创作者经济革命驱动加密艺术与NFT序章》

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小知识:

NFT(Non-Fungible Token):非同质化通证。

当艺术遇上区块链会摩擦出怎样的火花？艺术家出走画廊加入加密平台利弊如何？投资人视觉看2020大火的NFT钟爱又在哪里？

2021年2月4日，本期迎来了加密艺术重量级嘉宾做客Tokenism通证主义AMA栏目《通证主义面面观》直播间，给大家带来了《创作者经济革命驱动加密艺术与NFT序章》的主题分享。

以下为分享实录制（经过编辑整理）：

Grace：

大家好，我是本期栏目主持人Grace，Cointelegraph中文CMO?,很高兴来Tokenism社群做客主持，本期我们来聊聊《创作者经济革命驱动加密艺术与NFT序章》，首先本期迎来了3位分享嘉宾：

孙博涵——BCA Founder & CEO，

Ellwood——加密艺术家，

Aria——Zonff Partners VP

按嘉宾顺序，有请第一位嘉宾出场：

孙博涵——BCA Founder & CEO

下面由我来介绍一下第一位嘉宾博涵，让大家对他有更多了解：

孙博涵，BCA区块链艺术创始人，中央美术学院硕士学位，4年艺术品电商经验，曾先后策划、参与多场大型艺术展览，数字艺术家，当代艺术收藏家，早期区块链投资人。

通过区块链技术在国内的普及，为中国当代艺术家群体提供了更加多元化的创作手段和理念，挖掘并培养了多位潜在加密艺术家。他通过自己多年的艺术理解和实践，推动了国内加密艺术的发展，扩展加密艺术在中国当代艺术圈的影响力。多年在当代艺术与区块链领域的从业经验使他能够在科技与艺术融合方面具有自己非常深厚的见解，并能够从艺术史的角度引导加密艺术的未来发展。

可以说是非常资深的艺术学者也是我们加密圈最早一波做NFT的先行者。

Grace：

接下来开始提问。第一个问题：加密艺术区别于其他艺术的地方在哪里？

孙博涵：

加密艺术是建立在区块链技术上的艺术，围绕着区块链主题进行创作。是通过区块链技术把数字作品上链。他大概是有三类，当然加密艺术它本质上和数字紧密联系的。正如我们大众所理解的艺术，它可以是很多种类包罗万象的，加密术它是属于数字艺术中的一。

他既属于数字艺术，但它又是对数字艺术的一种发展和延伸,第一个是区块链技术，它能让所有的数字作品都可以通过区块链技术进行一个上链的过程生成NFT，可以解决一些之前数字艺术所不具备的一些功能。

第二个方向类指的是有很多围绕着区块链加密主题的这一系列作品，但它们的呈现形式，或者是他们的创作语言不一定是数字的这一类，也可以被称为加密艺术，它也是属于就艺术流派中的，加密艺术对加密数定义的一个部分。

第三类指AsyncArt可以支持在链上可以交互的合约性的数字NFT作品，刚才先简单说了一下加密术的几大类，当你了解了加密术的几种分类之后，就可能会大概有个判断，他和其他的艺术，大概的一些区别点，其实上本质上都是艺术，只不过就是在主题上，或者是在创作的手段上啊不一样了而已。

在某种程度上来说，加密数它所覆盖的群体啊会更大，尤其是在未来的五到十年内。或者说加密艺术，它是更属于现在这个时代下的艺术，它比当代艺术还要再超前。

Grace:

加密艺术更属于当下的这个时代,那第二个问题：如何在加密艺术中选择有潜力的作品，这些作品有什么共同点？

孙博涵:

我觉得首先还是得关注创作者本身究竟是谁创作的,无论是艺术家也好，或者说背后的IP也好，你不可能说你一件凭空出来的一个创作者，他突然卖了一件作品就卖了极贵，这个事儿概率是比较低的。在愿意公开自己的情况下，我觉得还是要考虑更多的考虑创作者本身他是谁，有什么样的背景，他是否之前就从事这方面的专业,可能这一方面的逻辑跟传统的画廊是有很多相似性。

还有投资加密艺术一些逻辑会跟你去做投资数字货币或者是买股票一样，也是跟现在的艺术市场一样，有可能更多的专业的藏家或者是有一定资金规模的藏家，还是会选择共识度高的，或者是在市场上已经有一定的交易记录的有的作品，或者是有一定的社交媒体曝光度的作品。

当然最终还有一个重要的点，就是你真的是要喜欢，或者你把它当成是一种消费，如果你不喜欢，你只是为了单纯的价值的增长的话，我觉得这个可能不是一条特别好的路。一定要是对这个东西有一定的情怀，有一定的信仰，你会相信他。然后你最终你会选择拥有它。

Grace：

问题3: 在加密艺术十分火热的当下，有哪些好的途径可以让加密艺术进入主流艺术市场？

孙博涵：

这个问题问得挺好的，其实也是BCA一直在做的这个方向。首先是他一定要和线下的展览活动、一些社交场景产生联系。因为大家都知道主流的艺术圈，还是依托于现在的这个社会环境里面，大家还是习惯去看一些艺博会、去逛画廊、参加一些晚宴活动等。所以这是主流艺术圈他们一直在遵循的一个方式。

让加密术逐渐进到这个视野里面，要去适应主流艺术圈的这个规则或者是他们的一些玩法，比如BCA今年三月底就做了一件这样的事情，我们会在北京的798UCCA全国最好的民营美术馆。我们会举办一个亚洲规模最大的加密术展览，因为这个事情，就是相当于是在让加密术和主流的艺术生态产生了一定的联系。

然后下一点就是说怎么进入市场。就像有的加密艺术，比如说像Ben的那件作品，他就已经真正的进入到了艺术市场，他是在全世界最大的拍卖行，佳士得里面有过了一次拍卖纪录，当时当场的拍卖也是有了八倍的一个溢价。

一些关键的信号，或者是一些事件，可以让更多的人看到，让更多的人知道，让这个群体更大，大家就会自发地把家加密艺术，参与到主流的艺术市场里面，比如说有有这么一家画廊，或者是一个机构，他专门主做一个数字加密艺术的线下的一个空间，他在一个非常好的位置，这样很多人就会关注到，这样加密术的共识就会抬高，抬高了之后，他就会可能进入拍卖行也好，或者是走了真正的艺术市场的一个二级市场里面，然后他也有投资或者是获益的空间，这些东西就是他也有流动性，这些点都是可以促进加密艺术和主流的艺术圈的一个联系。

Grace:

那您认为加密艺术的投资有什么样的优势和潜力？

孙

流动性是个很大的优点,加密艺术 他的投资的优势和潜力一定是要有个参照物的。比如说加密术的投资和传统艺术品的投资，相比的话，加密数就会有很多的优点能凸显出来。

首先他收藏起来的时候很方便，所有东西在链上都可以完成，第二，它的流动性好，它不像传统的艺术品投资，我每次投资需要实物交割，实物交割他考虑一个真假的问题，加密艺术品，这些都解决了，我在交割的时候直接链上，甚至说没有交割这些事儿，直接在链上把地址把这些NFT直接转过去就可以完成了，所以说流动性好的市场，它的投资机会就会多，它里面就会有很多的空间在。

然后潜力的话呢，加密艺术它一定是一个非常大的市场，因为现在还处于加密艺术非常早的一个阶段，我相信大家也知道美国现在的加密NFT平台，他们的IP。作品价格拍得很高，但是中国差不多是美国的一年半到两年前的一个加密市场的状态，所以说现在的话是处于一个非常早期的一个价值规的。将来肯定是会有诞生很多十到百倍的艺术家。

然后再拿加密术投资跟加密数字货币相比的话，加密艺术它是跟普通的投资相比，它一定是有会建立在你的兴趣点，或者说你的个人的喜好上，或者说是可以成为一种分散投资。

这种投资，你可以理解为是一种长线的，或者是一种半带消费属性的，它能给你带来的东西和你投资比特币，或者投资别的数字货币、虚拟资产所带来的效果是不一样的。就是你买一张画儿、一件艺术品这件事儿，你是可以从中首先能得到一些作品里边儿不单单是视觉上的一些刺激。他能得到一些精神上的一些愉悦的享受，第二，你也可以去跟别人分享，你可以跟别人分享我买的这些作品，它能给我带来什么样的感受，它能启发我哪些东西，但是你买一枚比特币，它只能告诉你，你可以继续拿着或消费或变现。

你投资这艺术品它是有别的功能的，甚至说在不远的将来，你买的这件艺术作品，你可以把它投放在世界上任意一个地方，或者说任意一个大家都能看见的地方，每个人或每一位厂家可能都会拥有这样的一个机会，或者每一位创作者，他都有一个这样的展示机会，所以我觉得这些都是完全可以去畅想的，它不单单拥有数字货币的涨幅，或者是它的一个升值潜力，他还有别的很多很落地的应用场景功能。

Grace:

最后一个问题 那您认为加密艺术的未来将会如何发展？

孙博涵：

未来很有很大的空间值得期待、很多的基础设施都会逐渐完善，现在的整个生态圈的基础配置还很单一，这个是从生个生态上大的趋势，艺术层面的话，作品也会越来越多，也会出现一些足够精彩，完全出圈的好作品，就像first supper，当然，也会和时尚行业、影视行业有更多联系，因为艺术的范畴很大，大家昨天也应该有关注到红杉的最新合伙人，所以时尚、新消费足够重要，这些都是加密艺术可以产生联系的方向，最后一句，只能说可发展的空间无法想象，有太多事情可以做，我们团队还在持续招人。

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Grace：

接下来我们邀请第二位分享嘉宾：加密艺术家Ellwood

和大家介绍下下Ellwood：2016年以特殊成就生毕业于美国MICA建筑和纯艺系，随后旅居纽约，于2018年开始创作加密艺术，且在各地参与驻留艺术项目，其作品致力于用梦境，冥思的画面来重塑对世界精神的探讨。BCA加密艺术家，综合材料艺术家，明晰梦探索者，曾任职于巴尔的摩Livinglab建筑设计事务所，2018年于北京成立La Peinture艺术工作室。

Grace：

第一个问题：你是如何定义“加密艺术”这个词的？

ELLwood：

首先，我认为Crypto art有两个层次的含义，一个是基于加密的技术让艺术品成为不可替代货币，产生了信任的价值。在这个基础上，加密艺术才有了“艺术”的属性。

第二个层次，在“艺术”的语境下，加密艺术一词可以进而延申为“开放艺术”。也就是说，艺术的形式和表现方式不单单再拘泥于一个传统的视觉形式，在新的开放艺术语境下，艺术作品（作品在这里定义为一种可以交易的商品）的创作形式得到了延申。其内容包括了包括刚刚孙总提到的数字艺术，网络艺术，新媒体艺术等网络时代下的各类艺术形式。

当然，作为一种新的加密艺术形式，各界艺术家也在积极参与，大家也在探索加密艺术的边界。

Grace：

第二个问题：加密艺术体系中创造力和投资回报哪个更重要？

ELLwood：

作为创作者，我认为创造力更为重要，投资回报对创作者是一个附加回馈。这种回馈是一种正向积极的，可以激励创作者持续不断创作出更好的作品，供大家观赏和讨论。

传统艺术更倾向于在现实世界层面汲取信息和养料进行创作行为，但是随着大量的信息和数据网络化，一部分的“现实”转移到了虚拟语境，互联网已经深入的影响到每一个人的生活，在这里创作者迫切地需要和审视自己的创作语境和方式。

所以当一个故事叙事对现实产生影响时，故事不再是问题符号，而就是现实变化的一部分，所以说，基于虚拟化现实的前提，创造力对于加密艺术的未来发展极其重要，也急需更多的优秀艺术家的参与和讨论。

Grace：

第三个问题：你的加密艺术审美体系与传统艺术创作是同一套逻辑吗？有什么不同吗？

ELLwood：

本质上来说创造力是一样的。艺术的表现形式的改变也是基于创作工具的改变，从壁画到蛋彩画再到油画，再到综合材料雕塑和虚拟艺术，外在形式不断的变化，但是其核心依旧如此，艺术是人用“手”结合“心”创造出来的。

基于这个前提，我更多的认为加密艺术是一种传播和交易的途径，他并不会改变艺术的深层次本质，也就是亚里士多德认为的，艺术可以比“真实”更加真实，因为艺术反映了事物应该有的样子，而不是单纯模仿事物本来的样子。所以，加密艺术需要结合自己的语境去创作。他也要求创作者有更全面的跨界的知识认知和经验，就好比杜尚，又是诗人，国际象棋大师，雕塑家，画家，在各个艺术团体之间相处融洽的调和者，包容的状态。加密艺术世界里艺术家也需要包容开放的状态。

加密艺术的门槛难点，初期需要去了解加密技术和原理，这个是一个需要不断学习和持续更新，感觉上很“geek”的事情。其次，加密圈信息流动的太快了，在这种快速变化的状态里，创作者需要保持真诚的创作状态，不被不断变化的外在状态所影响。

其次，在这个过程里，创作者也会接触到各个不同层面和角度人群对于区块链的观点，而不单单只在一个状态里思考，这个是对于创作很有意思的事情。

Grace：

最后一个问题：作为一名艺术家，出走画廊加入加密平台的利弊如何？

ELLwood：

传统画廊有自己固定的销售渠道和销售方式，画廊可以产生品牌效应（比如画廊如何定义艺术性，画廊的调性等），也就是说画廊从各种层面上会潜移默化的影响到艺术家的作品。但在加密的语境下，加密艺术家可以完全代表自己，在一个开放的环境下去展示讨论自己的作品，不受某一个机构影响，收藏者和创作者之间的距离更近了。

但同时，这种新的形式也对加密艺术家的素养要求更高，我也相信，未来会有在加密艺术语境下的代表新艺术纪元的艺术家群体出现，以上是我一点浅薄的小想法。

大家可以去看一下bca，superrare等这些比较前沿的加密艺术交易平台上的优秀作品，记得一定要来看3月底尤伦斯的艺术展，会很精彩我有一个3d打印系列的作品到时候会在展上与大家分享。

Grace：

接下来有请美女嘉宾：Aria，Zonff Partners VP

Grace：

先介绍下Aria Zhang，Zonff Partners VP，目前专注找寻区块链发展周期中的结构性机会，挖掘并投资海内外的优质项目，侧重于开放式金融、Web 3基础设施、NFT和交易生态赛道。曾供职于普华永道审计部和咨询部，参与基于智能合约的新经济和区块链解决方案等方向的研究。曾任某证券Fin-AI平台金融分析师，拥有丰富的金融，行研，财务从业经验以及区块链项目深度孵化经验。

首先第一个问题：数字未来主义趋势下的投资心理和投资思路是什么？

Aria：

在数字未来主义的新趋势下，我相信“趣味”和“审美”会紧紧“缠绕”着这个趋势，并将这个趋势的根越扎越深，也将它延伸的越来越远。

不知道大家有没有关注昨天的投资界新闻，有时尚女魔头之称的张宇加入了红杉中国，成为了投资合伙人，我相信这是新时代新经济的趋势，对于我们所处的区块链行业，这二者更是行业扩大变强的强心剂，支撑了加密圈的长足发展。

对于投资而言，审美是我认为的究其根本，每个人对项目的评判都有自己的一套标准和体系，每个人都对自己看好的标的信心十足，既然是一件很主观的事，那审美即寻找和发现优质资产的眼光就至关重要。

带着这个思路回归到眼下大热的NFT领域，特别是在艺术和游戏领域中，交易量和活跃度目前已经有了显着的增长。数字艺术作品和游戏物品，只是一个更大范畴的 NFT 收藏品的子集。还有社交代币个人代币等，也属于非同质化代币的范畴。

投资其他行业和投加密艺术行业会有相同的心理和策略，也会有侧重上的不同，对于非艺术领域出身的投资人应该如何在高盈亏比的NFT领域来找到自己的投资策略呢，实际上，我们还是很难预测哪些艺术家会在历史过程中变得名气大增，也很难去预测哪些艺术品能在历史过程中会增值。

我有关注Horizon Research 发布的一份研究报告，其中分析了各种艺术品收藏家和经销商的成功之道，而且还提出在艺术品收藏行业中获得成功的两个关键要素：

1. 指数化投资

2. 静态资产管理

不得不说这是很务实的投资思路，首先说指数化投资是一种创建广泛资产组合的投资策略，该策略能在确保投资组合更加多样化的同时让投资成本和费用变得更低。

你可以在没有明确的估值标准的时候，大量买入选中的不同风格的且来自多位艺术家的艺术品，或者与你钟爱的艺术家达成协议，在五年内的时间可以以某一固定价格购买他的多幅作品。我相信这种方式可以帮助投资者或者藏家积累可观的价值。

前两日，首只NFT指数基金NFTX已经正式发布，NFTX的引入作为给NFT带来有形流动性的一种方式，用户登陆主页后将会看到由加密朋克、Axies、加密猫和Avastars等NFT蓝筹股支持的基金的指标。通过NFTX可以从Uniswap这样的DEX上创建和交易最喜欢的收藏品的基金。

静态投资组合是一种长期不会发生变化的投资组合，只要一件艺术品没有丢失，它就会永远存在，同理，投资加密艺术品也请给它们足够的时间和耐心，等待加密艺术的升值。

Grace：

第二个问题，NFT资产金融化之路需要考虑什么？

Aria：

不知道大家是否了解过艺术金融行业，也就是艺术市场的金融服务，中国进入艺术金融市场的资金规模正在数以十亿计的增加，艺术金融包括了艺术品垫付，质押融资，艺术品基金等板块，且正在逐步细化和繁荣。

回看我们的NFT数据，虽然 2020 年至今 NFT 的总成交额大幅上涨，但如今在二级市场出售 NFT 的难度仍然很大，随着 NFT 的金融化程度越来越高，它们还将需要新型交易平台、借贷协议以及衍生品。

所以在NFT的技术栈中除了标准协议层，还应该有通用协议层，如金融协议层。

而作为金融资产类别，价格和流动性是亟需解决的问题，让NFT 在没有订单簿的情况下成为抵押品，并可以创造出更多以 NFT 为标的的衍生品。

而艺术品的估值体系一直难以具备明确的标准，我们所熟知的拍卖也不是一锤子定价最好的方式。所以第一步解决定价问题是NFT资产金融化的必经之路。

首先可以通过历史交易定价，在 Rarible 和大多数其他 NFT 市场使用的交易方式中，估值是由公开市场的交易决定的。当 NFT 交易时，市场会记录资产的历史价格和来源。如果一个市场参与者人数较低，那么这种默认的机制就不会获取到太多有效的定价信息，市场的流动性也非常差。其次是通过拍卖，拍卖对于艺术品的销售很有帮助，因为 NFT 资产的内在价值往往更为主观，也会有更多人处于观望状态。

还有值得一提的是零碎化定价，将 NFT 零碎化是 Niftex 正在做的极具创新的工作。这是在 NFT 价格发现的背景下朝着提高资本市场效率这一方向的第一次创新。连同 Ark、Wrapped Punk、WG0 和 NFTX 等项目一样，零碎化可以将一种或多种 NFT 分割成 ERC-20 代币，并可以在 DEX 或中心化交易平台进行交易。

这样，任何人都可以购买任意数量的代币来帮助建立 NFT 的整体估值。

另外解决报价问题的预言机可以构建专家网络，Upshot 提出应用同行预测，加上排序算法，为 NFT 创造资本高效的价格发现，Upshot 的同行预测将是第一个广泛适用于 NFT 价格发现的链上机制，NFT 定价将是 Upshot 协议在 2021 年推出的第一个应用。

所以任何使用 NFT 作为抵押品的应用程序都可以依靠链上定价来控制风险。例如，借贷协议可以根据自动定价设定清算保证金。

我记得之前和Ellwood聊天的时候，听他提起对“加密艺术”“加密艺术家”这个用词的看法，也是身边很多艺术家对加密这两个字会有不同或好或坏的解读。

我相信当我们清楚的看到区块链给艺术界，给创作者带来鲜明变革的时候，我们就可以抛弃加密两个字直奔主题了。

刚刚提到「开放艺术」的概念。它与数字艺术、社区、可编程艺术以及 DeFi 息息相关，它更为关心的不是技术，而是人与人之间的社会关系。

开放艺术拓宽了艺术家的概念，也可以拓宽藏家和欣赏的群体，拓展拥有的方式和可能性，构想出某种开放艺术的形态，那就是向艺术作品的在场者开放作品的创作权。借由 DAO、区块链技术和 DeFi，一个庞大的艺术作品可以不是由某个艺术家制作，而可能诞生于某个社区的集体创作之中，从而打破艺术届的封闭现状。

让艺术作品从生产、展示、拍卖、流转、收藏等各个环节，都拥有了之前不可想象的开放性。

我们这代人应该还记得QQ空间，QQ空间的玩法也让很多人充钱装扮空间，留言社交。将加密艺术品NFT和虚拟空间相结合，你过去的QQ空间就变成了现在的个人数字艺术品收藏馆，或者叫虚拟博物馆。

比如 SuperRare 的个人信息页面，以及在虚拟世界中。Cryptovoxels 是?个虚拟世界，在这里用户可以买卖土地作为 NFT。随着虚拟现实空间，变得越来越流行，数字艺术的展示将变得越来越普遍。这和花钱购买游戏道具，来定制游戏??的外观没什么不同。

同时粉丝可以follow艺术家或者藏家的空间，进行点赞和评论，甚至可以结合个人社交代币，拥有你个人代币的人可以成为“超级粉丝”，这里就不继续发散思维了，我能想象到的玩法和场景已经很丰富和具有趣味性了。

总之让话语权更多回归给艺术家，创作者和社区当中。

我相信一旦我们拥有了集体意识，这对于艺术如何继续被创造、交易和收藏将是一场时代革命。

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编译者/作者：Tokenism通证主义

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