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“把东京的地皮全部卖掉就可以买下美国，然后再把美国土地出租给美国人住。”

这是七八十年代的日本社会上广泛流传的一个段子，这样的言论当时在报纸上经常可以看到，并且被大部分日本人接受并引以为豪。

当时的日本人过着怎样的生活呢？一个字就可以形容：壕。

有钱，所有人都很有钱。

泡沫经济时代的日本社会，人人手上都有大把的钞票，大家都不愁找不到工作。

那个年代的大街上，到处都是手握万元大钞打车的人，出租车司机载客完全看心情。

应届大学生去面试，就算前一天晚上喝到烂醉如泥，迟到一小时，公司不但不能有意见，还要给他报销面试的车马费。

面试通过以后，公司怕你跑路，还会以培训为名，专门送你去为期一个月的‘公费玩乐’，再给你一笔钱让你去置办一身高级的行头。

整个社会的风气从上到下，都在想尽办法迎合，鼓励人们去消费和享乐。

人们白天去打高尔夫、滑雪，开车去海滩边开派对，晚上在酒吧夜夜笙歌，喝的是上好的单一麦芽威士忌，用的是北冰洋空运来的冰，据说这种冰块可以增加饮用口感，价值不菲。

“享受生活，明天会更好的！”

在这种资本主义营造的巨大幸福感下，年轻人眼中的世界是那么的美好：生活悠闲，物质富足，这一切都是那么乐观，仿佛生活在天堂。

City pop就是在这样的时代背景下孕育而出的。

轻薄的忧伤

在国内著名独立乐队落日飞车的网易云评论下，总能看见以下评论。

“渣男渣女爱听的歌。”

“世界在下沉，我们在恋爱。”

“听落日飞车，睡心爱的人。”

坦白说，作为一个音乐人，真是羡慕啊。

而了解落日飞车的人都知道，他们是一支吸收了City Pop风格的独立摇滚乐队。

那什么是City Pop呢？

日本乐评人木村丰是这么评价City Pop这种音乐的:为城市生活方式而生的城市流行音乐。

中森明菜?(なかもり?あきな)?-?OH?NO,?OH?YES!?(2012?Remastere来自哎呀音乐00:0004:46

这首由中森明菜演唱，竹内玛利亚作词作曲的《OH NO,OH YES!》，以一个女性的视角，讲述了一段出轨的爱情。

听一下这首曲子，你会如何形容呢？我的脑海里首先浮现出来的词就是：暧昧。

有人说暧昧是男女关系中最美好的一段时光，在一挑就破的轻薄关系里不需要负有任何责任。

比如《红玫瑰与白玫瑰》里:

娇蕊把一只手按在眼睛上，笑道：“其实也无所谓，我的心是一所公寓房子。”

振保笑道：“那，可有空的房间招租呢？”

娇蕊却不答应了。

振保道：“可是我住不惯公寓房子。我要住单幢的。”

娇蕊哼了一声道：“看你有本事拆了重盖！”

就是这样，轻佻地欲言又止，又要人命地悬着。

但某种程度上，这种轻佻感却暗合了City Pop在上个世纪受欢迎的逻辑。

是的，你没有听错，无论是「失恋、热恋、暗恋」，这些所有的情感都有惊人的一致性：轻薄。

失恋：“我失恋了，但也不至于到死去活来！”

暗恋：“我喜欢你，但也没那么喜欢。”

热恋：“我喜欢你，现在就要和你在一起，明天怎么样，车房啊什么的，我根本没考虑。”

轻薄的忧伤、轻薄的失恋、轻薄的欣喜，无论是什么事都会不沉重，这是City pop最具有特点的地方。

那么这种轻薄感来自于哪里？答案是律动。

它的律动吸收了美国南方的R&B、FUNK、JAZZ，以及DISCO多种风格，速度普遍在100~120之间，以清晰的4/4拍为主，相较其它歌曲会轻快很多。

但是在和声上，它又多会采用一些小调的和声进行，制造一种哀怨感。

这也就是所谓的’轻薄的忧伤‘。

”最快乐的感觉是你觉得你会得到，和你还没得到之间。“

City pop音乐可以完美地形容出这种感觉，而它City pop轻佻而精致的气质，可以直接满足都市男女们的审美需求，尤其是收入偏高的那一部分。

他们热衷追求外表美丽的异性，生活悠闲，爱情观大胆而开放.

在七八十年代，他们穿着时髦的宽体裁洋装，开着新款的丰田汽车，行驶在海滨公路上，副驾上坐着自己的情人，汽车里装载了当时刚刚流行的立体声车载音响，音响里播放就是这种音乐。

活在当下，及时行乐‘的观念非常符合他们的心态，所以他们拒绝那些沉重、令人感到不快的事物，一切以开心为主。

可口可乐广告里这些俊男靓女灿烂而生动的笑脸，也映射出了那个时代的年轻人的群像与乐观的心态。

就像是City pop教母竹内玛莉亚的那首《Plastic Love》："我只是在游戏人生，我知道那是塑料的爱情“

都已经是塑料了，还有什么好沉重的？

Plastic?LoveLizz?Robinett;l-train?-?Plastic?Love

说到《Plastic Love》，就不得不提一件有趣的事情。

2017年竹内玛利亚的《Plastic Love》突然就在视频网站火起来了，没有任何原因，也毫无预兆。

在很长的一段时间内，它引来了无数的二次创作者对它进行翻唱、编舞，人们在霓虹复古的滤镜中拍摄影片，并用这首歌作为配乐。

许多人甚至会问一句：“今天你听塑料爱了吗？”

“当火热的跳舞节拍和朗朗上口的旋律，遇到略显冷漠的人声时。我们不需要听懂歌词，可以直接感受到那种空洞的塑料感爱情。”

它火起来的原因也很简单：好听，并且为人们呈现了一种似曾相识，但又从未见过的复古美学。

人们这才将视线回到了三十多年前的日本，而这也是City pop这个概念开始被人熟知的时候。

但事实上当记者找到原作竹内玛利亚时，她甚至根本不知道City pop是什么，但还是表示了虽然很迷惑，但还是很高兴大家能喜欢。

而有City Pop之王之称,City Pop女神的丈夫山下达郎，他也不清楚City pop是什么。因为在他们那个年代的人这种音乐只是流行歌而已。

但不管City pop这个概念是炒作还是确有其事，它的回潮与热度都已经成为了板上钉钉的事情。

竹内玛利亚的《Plastic Love》也成为了引领City pop在21世纪大回潮的重要领袖。

在数据调查中，许多爱上City pop的人甚至都是00后，按道理来说他们从未在那个年代生活过，应该不会喜欢上这种来自七八十年代的声音。

Cathy当山瞳?-?Sexy?Robot

但事实上City pop还是受到了许多年轻人的追捧。

原因有很多，我个人认为和上世纪日本乐手们的音乐素养不无关系，乃至于三四十年后，他们的音乐依然没有过时。

与现在千篇一律的流行音乐不同，当时有一大批音乐人本身就是作曲家和制作人，有着非常高的音乐素养。

他们在制作音乐上可谓是相当用心。

得益于日本早已完善的音乐教育体系，这帮人从小就生活在音乐氛围良好的环境下。

在坂本龙一的著作《音乐即自由》中是这样描述日本早期的音乐环境。

不提这些，即使是稍晚一些的60年代，当时的迪厅里的舞曲音乐也主要是以吉他演奏为主。

受这些因素的影响，City pop成为了一种注重乐器演奏的音乐，换而言之就是，人声在City pop里并不算主力，所以它对乐手演奏技术和素养皆有要求。

它的律动是基于Funk等音乐的基底上，也就是说它的音乐律动通常保持在相同的调中，或者自始至终都在重复和弦相同的演奏。

这对于贝斯手的要求就高了起来，如果演奏City pop没有一个靠谱的贝斯手，那么音乐将会索然无味。

PS:City pop的贝斯线条通常围绕根音和降七级音而建立，并且通常省略三音。

我有一个不成熟的想法，没准这点和City pop的奠基者:细野晴臣是个贝斯手有关系。

细野晴臣有着出类拔萃的乐感，尤其是在‘融合’这件事上有着超出常人的天赋，他涉及的音乐风格极多：迷幻、异域民族、民谣、摇滚、Synth Pop、Funk、Jazz Fusion、Boogie、Bossanova、中世纪、实验音乐等等。

有人评价他：

横跨多个音乐流派，打破音乐风格乃至民族国家的藩篱，最终跻身日本第一批真正意义的 “世界艺术家” 行列。

以他为核心组建的乐队Happy End甚至可以说奠定了日本流行音乐之后的走向。

首张专辑《风街ろまん》一经面世便成为了日本流行音乐的奠基者，也被许多人认为是City pop的起点。

風をあつめてはっぴいえんど?-?風街ろまん

至于他后来和坂本龙一、高桥幸宏组建的传奇乐队Yellow Magic Orchestra，1973 年组建的Tin Pan Alley等乐队都为日本流行音乐造成了极大的影响，篇幅限制我们暂时不讲。

而在细野晴臣之后，真正推动City pop，并将它发扬光大的人，便是前文提到的山下达郎了。

山下达郎可谓是真正的City Pop的教父了，抛开他的妻子竹内玛利亚不说，他本人是直接打开了日本City pop时代的音乐人。

每张专辑都可以堪称是经典，并且影响了无数后来的音乐人，他和他的妻子竹内玛利亚制作的City Pop音乐，直至今日都丝毫不过时。

换句话说，如果想要学习City Pop,研究山下达郎是非常必要的事情，《Ride On Time》就很适合作为入门。

这首1980 年发行的《Ride On Time》，直接开启了日本的City Pop时代。

RIDE?ON?TIME山下達郎?-?RIDE?ON?TIME

它给听众带来全新的舞曲听感，并给予了人一种「海滩、休闲、清爽」的意象。

当时日本的磁带品牌Maxell找山下达郎拍广告，配乐便是这首曲子。在天时地利的结合下，山下达郎红了，自此掀起了City pop的热潮。

1981年，Happy End乐队的另一位主唱兼吉他手大泷咏一发行专辑《A Long Vacation》。

山下达郎和大泷咏一

君は天然色大瀧詠一?-?A?LONG?VACATION

这张专辑可不简单，它的封面设计被CBS SONY选为了「最佳专辑封面特别奖」

这就不得不提这专辑的平面设计师，永井博。他一直为大泷咏一制作专辑封面插画，直至现在，已成为提起Citypop的同时不得不提的存在。

大片的蓝色基调，色浓的阴影，棱角分明的风物和明亮配色是永井插画中最大的特点，简练而色彩鲜明，充满了西海岸的夏日风情。

自此City Pop的主基调也构建完成：从音乐到封面，都体现出了浓郁的“休闲度假氛围”——夏天、老爷车、海滩、情爱。

更有趣的是，City pop这种音乐当时还被分为了两种流派，「日间派」和「夜间派」。

「日间派」指的便是如山下达郎这种，歌曲里大多呈现清爽明亮，夏日海滩元素的City Pop,封面也多是泳池海滩，非常适合开车的时候听。

Beautiful?Journey平井大?-?Beautiful?Journey

「夜间派」便是类似《ON NO,ON YES！》这种，从听感上像是在都市的夜生活，深夜独自一人面对繁华的城市，孤独而忧伤，情感幽怨而痴缠的音乐。一般多以角松敏生为代表。

あるがままに角松敏生?-?あるがままに

但是有一个问题我一直百思不得其解：演奏City Pop的乐手都如此优秀，为什么给吉他Solo的空间不多？

这个问题实在是困扰笔者许久，我个人非常喜欢City Pop这种律动音乐。

但同时我也喜欢听金属，原因很简单，我自己就是弹吉他的，我非常喜欢听大段大段的吉他Solo。

但是City Pop音乐有一个地方让我很难受：基本上所有的City Pop音乐在间奏或是C段的地方，明明有大把的空间去演奏吉他Solo，但偏偏他们就是喜欢演奏和弦。

为了解决这个困扰，我特意找了我们哎呀音乐的职业吉他手，资深的City Pop发烧友阿华老师，向他请教这个问题。

但阿华老师表示这个问题也一直很困扰他，不过他可以改编一些吉他Solo给我听，算是间接解决问题。

阿华老师改编《Beautiful Journey》

阿华老师改编《Cathy》

反资本主义的蒸汽波

有一个小现象，在B站的竹内玛利亚《Plastic Love》弹幕下，有不少人刷‘蒸汽波’。

包括在许多City Pop风格的作品下，都有不少人将City Pop和蒸汽波混淆。有人甚至觉得《Plastic Love》就是一首蒸汽波风格的作品。

这一现象是来源于许多制作蒸汽波音乐的音乐人都非常喜欢采样《Plastic Love》等City Pop作品里的乐句与段落。

许多人是先听的蒸汽波音乐，然后再听City Pop。

所以出现这种常识性的错误其实很正常，但也不太应该,毕竟蒸汽波是最近十年才诞生的。

蒸汽波是从2010年开始，逐渐大火的一种艺术形式。

实质上它包含两种形式，一种是视觉艺术，一种是音乐。在这里我们只聊音乐。

蒸汽波的音乐奉行一种“拿来主义”，将过去七八十年代的Funk、City Pop歌曲的片段进行采样，并利用电子乐的技术来对段落进行重新的变速、切断、混音。

柴?鱼?の?c?a?l?l?i?n?g幸子小姐拜托了?-?幸?子?さ?ん?は?お?願?い?し?ま?す

在原曲重新解构的基础上，进行自己的二创。

同时蒸汽波音乐总是伴随着Lofi的音质、电流噪点声、切分、滤波以及不断的重复。

但这种处理方式却可以极具动感的节奏上制造出一种迷幻的感觉。

80年代的生人的阿华老师便表达过：“它以一种迷幻的方式，让我一下子回到了那个年代。”

这也给大家推荐一下阿华老师非常喜欢的一张蒸汽波专辑：《FLORAL SHOPPE》。

花の専門店MACINTOSH?PLUS?-?FLORAL?SHOPPE

但以上都是从感受上来说，蒸汽波音乐真正的精神内核，是嘲讽消费主义，反资本主义，它是一种反乌托邦的艺术。

为什么这么说呢？

在前文时我们提到了，泡沫经济时代的日本的繁荣程度。但这只是表面的，从整个社会开始鼓吹消费和享乐开始，生活在2021年的我们便很清楚，这不一点儿也正常。

举个例子，在那个年代，有一个词叫做“恋爱资本主义”，什么叫恋爱资本主义？

泡沫经济时代的男生追女生，首要因素除了帅就是钱，当时的杂志刊登女孩最期待男朋友的圣诞礼物排行榜：蒂凡尼的心型钻坠、卡地亚的三连环戒指、东京赤坂王子酒店法国料理这些东西高居榜首。

社会上，各种商家都在给人们灌输，潜移默化：“不消费，你就是个废物”的观念。

泡沫时代的迪厅

当时的女生给男生划分了不同的分类：上贡男、跑腿男、付账君（据说杂志公然宣称女性出门不用带钱）。

而男人也没好到哪里去，那个时代对女人三心二意是一件非常正常的事情，仅仅是为了追求肉欲，刺激，快感，享乐。

他们借着爱情的名义，实际上是在做一种利益交换。这就叫恋爱资本主义，这是一种虚假爱情。

在这种社会风气下，许多人迷失在欲望之海中，成为了金钱的奴隶。

直到泡沫破碎的那一刻，站的有多高，摔的才有多惨。许多人马上无家可归，负债累累，以至于那个年代地铁站时常出现卧轨的现象。

而这种现象直至今天，也依然是存在的。

尤其是我们这一代人，生活在一个信息爆炸的年代，电视广告、互联网、娱乐明星，短视频，各种各样的信息在抢占我们的时间与生活。

并且身边所有的人或信息，都在灌输某种暗示：譬如大家都考研，大家都去买基金，大家都出国，如果你不跟上，你就要被时代淘汰了。

甚至去酒吧蹦个迪，也有人告诉你不点个神龙套黑桃A就没面子。

这种对于事物飞速变化的恐慌，对消费主义的极度厌恶，构成了蒸汽波音乐的动机。

这也是为什么，蒸汽波选择采样的音乐是泡沫经济时代的City Pop,一来它足够复古、怀旧，二来它也代表了那个消费主义盛行的年代。

在这个人人都焦虑的时代，很多人更愿意过一种懒散而快乐的生活，

这也为什么蒸汽波音乐可以受到大家的欢迎，它既慵懒，又足够丧，且反消费主义。

它来自于上世纪的City Pop,本质上却又是对City Pop所承载的消费主义的嘲讽，这种对原生属性的反抗，正如年轻人对父辈的反抗，朋克对金属的反抗。

又或者说，今天重新回潮，在年轻人之间大火的City Pop,已经与八十年代的人所理解City Pop，已经是两种概念了。

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编译者/作者：JSrWaoU8

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