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说到《Plastic Love》，就不得不提一件有趣的事情。

2017年竹内玛利亚的《Plastic Love》突然就在视频网站火起来了，没有任何原因，也毫无预兆。

在很长的一段时间内，它引来了无数的二次创作者对它进行翻唱、编舞，人们在霓虹复古的滤镜中拍摄影片，并用这首歌作为配乐。

许多人甚至会问一句：“今天你听塑料爱了吗？”

“当火热的跳舞节拍和朗朗上口的旋律，遇到略显冷漠的人声时。我们不需要听懂歌词，可以直接感受到那种空洞的塑料感爱情。”

它火起来的原因也很简单：好听，并且为人们呈现了一种似曾相识，但又从未见过的复古美学。

人们这才将视线回到了三十多年前的日本，而这也是City pop这个概念开始被人熟知的时候。

但事实上当记者找到原作竹内玛利亚时，她甚至根本不知道City pop是什么，但还是表示了虽然很迷惑，但还是很高兴大家能喜欢。

而有City Pop之王之称,City Pop女神的丈夫山下达郎，他也不清楚City pop是什么。因为在他们那个年代的人这种音乐只是流行歌而已。

但不管City pop这个概念是炒作还是确有其事，它的回潮与热度都已经成为了板上钉钉的事情。

竹内玛利亚的《Plastic Love》也成为了引领City pop在21世纪大回潮的重要领袖。

在数据调查中，许多爱上City pop的人甚至都是00后，按道理来说他们从未在那个年代生活过，应该不会喜欢上这种来自七八十年代的声音。

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但事实上City pop还是受到了许多年轻人的追捧。

原因有很多，我个人认为和上世纪日本乐手们的音乐素养不无关系，乃至于三四十年后，他们的音乐依然没有过时。

与现在千篇一律的流行音乐不同，当时有一大批音乐人本身就是作曲家和制作人，有着非常高的音乐素养。

他们在制作音乐上可谓是相当用心。

得益于日本早已完善的音乐教育体系，这帮人从小就生活在音乐氛围良好的环境下。

在坂本龙一的著作《音乐即自由》中是这样描述日本早期的音乐环境。

不提这些，即使是稍晚一些的60年代，当时的迪厅里的舞曲音乐也主要是以吉他演奏为主。

受这些因素的影响，City pop成为了一种注重乐器演奏的音乐，换而言之就是，人声在City pop里并不算主力，所以它对乐手演奏技术和素养皆有要求。

它的律动是基于Funk等音乐的基底上，也就是说它的音乐律动通常保持在相同的调中，或者自始至终都在重复和弦相同的演奏。

这对于贝斯手的要求就高了起来，如果演奏City pop没有一个靠谱的贝斯手，那么音乐将会索然无味。

PS:City pop的贝斯线条通常围绕根音和降七级音而建立，并且通常省略三音。

我有一个不成熟的想法，没准这点和City pop的奠基者:细野晴臣是个贝斯手有关系。

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编译者/作者：宣子162070817822

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