重新审视加密艺术

在加密货币认知的高门槛前，很多人选择了放弃，但绕不开的是铺天盖地的媒体报道，正是因为这样，绝大部分人将NFT和加密艺术之间简单地划上等号。关于“加密艺术”“区块链艺术”的讨论早在加密猫之前，以区块链技术为基底的创造力实验都被认为是艺术性的。2018年用eos购买像素互动的PixelMaster在今天可以被视为经典。“加密艺术”中所蕴含的互动性、金融性、数字性是传统艺术所无法抵达的维度。

5月29日，展览“刘嘉颖：一个小目标 / COOKIE COOKIE”在北京嘉德艺术中心开幕。在NFT对等加密艺术的认知背景中，提供了一个重新审视加密艺术的机会。

基于数字货币的共识机制

基于互联网的参与机制

加密艺术天然的金融属性

实体呈现的必要性及其理由

基于数字货币的共识机制

Beeple的神话将观众带入了一个思维的定式：插画大神5000天的作品合成为一幅jpg图像，加上NFT区块地址，“艺术+密码”就成了加密艺术。当然不是！“加密”背后是一整套系统所构建的价值观。

共识、社群、流通性三个要素是数字货币价值的根本。我们从每个项目同时运营的微信群、电报群、twitter、discord等社交媒体账号中可见一斑，多种渠道对接的是不同地区、不同身份、不同诉求用户的多层体验。以共识构建社群，社群的壮大生成流通性，从而形成价值——这个逻辑贯穿在“一个小目标”的展览当中。

刘嘉颖石币雕塑190x152x270cm2021

《石币（YPA721）》借用“雅浦岛石币”外形，在信用机制的线索上追溯到人类最早的共识。在铸铜的石币表面，一面刻着比特币创世区块的哈希值，另一面，是该作品NFT版本的收藏者钱包地址。贵金属表面刻印的形式是人类对永恒的理解和寄托，石币的刻字也会随着收藏者的转手而增加其记录。

刘嘉颖忏悔屋多媒体装置300x300x300cm2021

《忏悔屋》是一个由镭射材料搭建成的正方形盒子。空间中播放了一段Bernard von NotHaus的纪录片，他在1998年创造了一种“电子美元”，随后被美国警方拘捕并囚禁。后来有人告诉他说，2005年一个叫Satoshi Nakamoto的黑客自称受了他的启发……《忏悔屋》从这段经历出发，由Novers网络的unipass项目支持，为每一位观众发布以自己名字命名的数字货币。

刘嘉颖YFII-120保卫战单屏幕影像装置680x550x378cm2020-2021

《120保卫战》是一个根据真实事件改编的动画短片。YFII项目上线初期，在Uniswap和Balancer受到排挤，从而币价大跌。此时中国社群顶住国外社群抛售压力，捍卫了120 usdt的币价，从而确立了项目的全球认同。对于币圈来说，从业者追求的最终价值可能并不是钱，刘嘉颖在采访中就提及“真相、平等、爱、责任……”

基于互联网的参与机制

现代主义艺术之父杜尚在1957年的演讲中所说的这段话被频繁引用来回应他晚年的一系列含义暧昧的艺术作品。艺术家巧妙地表达了他开放性的同时，观众却从来没有真正地参与进作品意义的建构。以欣赏和收藏的行为表达价值观的愿景在刘嘉颖的《红与蓝》中得到了回应。

刘嘉颖红与蓝多媒体装置400x320x15cm2019-2021

《红与蓝》从中美两国国旗上吸取颜色，并以100块方形色块进行渐变处理。每个方块被发布成NFT在Opensea上限时一年时间拍卖。在作品临近结束一周时，观众开始激烈竞价，最终纯色的红色和蓝色被同一个ID GeoffreyX收藏。在接受采访时，GeoffreyX说：“我希望技术的进步和艺术的嬗变，可以再一次帮助人类社会重新凝聚。”

加密艺术创作调用互联网构建的关系美学。特别是在区块链技术正在推进的web3.0权益互联网的情境中，每个人的表达都是可查证的、被标记的，从而也是有效的。加密艺术中的创作者，艺术家，更像是一个发起人（advocator），他将自己的创造力和观点抛向公众，并在互联网的无限灰度中期待其回应。

加密艺术天然的金融属性

2017年愚人节，在社交媒体Reddit上发起了一个以像素作画的活动。用户在音乐、游戏等多个领域文化符号的绘图之后，引发了一场国旗元素占领画布的行动。活动结束时的最终样式仍然以国旗元素最为明显，可以说，国家是前区块链时代最有号召力的共识。2018年，PixelMaster的像素画几乎运用了同样的网络游戏逻辑，只不过这次一加入了EOS购买像素的经济模型，整个改变了图像发展的风格路径——自始至终，以“广告”为诉求的项目方露出都是画面上最主流的形式。

Reditt像素画2017

PixelMaster 2018

数据加密和金融创新是区块链最原始的基因，CryptoKitties、CryptoPunks最早使用了ERC721协议，Beeple的7000万美金背后是B.20基金的加持，OpenSea上更多的卡牌、道具是基于游戏场景而衍生出来的加密资产。“加密艺术”或者“区块链艺术”（今天没法用一个更准确的词去描述这个领域），它表达的基础也应该是基于这两个背景的。

在“一个小目标表”展览中，前面提到的《120保卫战本身》就是一个金融事件的形式化表现，《私人货币ZR》以历史上的一般等价物来背书以自己昵称（CryptoZR）命名的数字货币。作为展览主旨的作品《小目标》（Small Goal），更是以编程区块链跟观众开了个玩笑：在麦子钱包中输入公开的私钥你将获得一个1亿美元的SG币，而当你试图转出的时候，一个亿就会归零。

刘嘉颖私人货币：ZR多媒体装置2020-2021

刘嘉颖小目标装置680x250x373cm2020-2021

合约的编程可以将操作归零，标记的电子图像右键另存为的观感没有任何缺损。在“NFT到底卖的是什么？”的普遍疑惑中，《小目标》明确地告诉观众，代码并不值钱。有人将区块链的价值总结为信仰，但正如我们所看到的，比特币原教旨主义者并不能支撑起4万美金的价格，由信仰带动的共识机制才是承载价值的根本。

那么问题来了，如何形成信仰以及制造共识？

实体呈现的可能性及其理由

尼采宣称“上帝死了”，之后，人们开始寻找新的寄托，对物质的追求让现代商场变成了新的教堂，这里能满足人们对物质的所有愿望。随着互联网时代的到来，“谷歌”被视为扮演着告解室的角色。看看google trends对于疾病和犯罪的搜索，会发现今天的恶与我们的生活同步被抽象为数字呈现在互联网上。区块链时代，什么是我们的寄托？

是信任。

比特币这个解决信任问题的终极产品受到诸多质疑。除了涨跌的新闻报道出现在公众视野，很难以“显灵”的方式来快速回应入门的投资者，很难在短时间内形成信任。这也是为什么项目方需要更多的线下活动，甚至有不少项目组织旅游、露营的方式长时间共处，通过相处甚至共同生活的方式建立信任。

展览现场

由信任达成共识，现场的呈现可以被视为是构建共识的基础。在“一个小目标”展览的预备前期，刘嘉颖一直面对着“线下呈现”的提问：基于区块链和金融模型的创作为什么要在实体空间呈现？这个问题可能直到展览开幕的那一天才得到解决。策展人李振华邀请建筑师王振飞为展览提供空间方案。王振飞在擅长的算法领域，以德洛内三角的空间形式回应了比特币去中心化网络，盒子四周的拉线形成网络-结点的形式呼应，高达6米的方盒子给人以压迫和包裹的心理感受，并为每一个作品提供了独立的展示空间。在并不宽阔的展厅空间中，大规模的作品框架和顶部投射的灯光给人以超越性的体验，好比教会或者帝王不惜重金建造一所大型建筑（教堂或者宫殿），其背后的目的正是以宏大的实体所展示的崇高感来聚拢一种凝聚力。

在后来的采访中，几乎所有人用“震撼”来形容展览现场。很明显，他们并不是在惊叹刘嘉颖作品中的算法编程和金融模型，而是被材料物质所构建的感官体验所震撼。即便Metavers元宇宙的观念正在区块链领域大行其道，但在我们全然摆脱肉身之前，身体的经验和感受都是珍贵的。

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编译者/作者：GattaX

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