对话BCANetwork孙博涵：NFT艺术与去中心化

随着区块链技术、加密艺术和非同质化代币在数字艺术市场的爆炸式增长，数字艺术的概念被不断重塑和更新，以包含当代艺术家所阐述的新的创作形式。侨福当代美术馆邀请到BCA 区块链艺术＆MetaOpus创始人兼 CEO以及全球首个大型加密艺术群展“虚拟生境——镜中迷因可曾见”（UCCA Lab，北京）的策展人和出品人孙博涵，开启一场关于加密艺术与去中心化的对话。

1、您对数字艺术的关注是从何时开始的？在对数字艺术的研究中，您最感兴趣的主题是什么？

我对数字艺术的关注大概是很小的时候就开始了，可能跟我成长年代的耳濡目染有关。人的大脑接受事物的速度和环境、历史经历有关，90后接受信息的渠道、思维模式、行为方式无疑都受到了互联网高速发展的影响，而不同于非数字化时代成长起来的其他人群。每一次科技的发展都能给艺术行业注入新的血液、带来新的启发，数字艺术不局限于何种材质、形式，为“科技”与“艺术”相结合的一个新的创作领域提供了无限的可能性。

我没有特定感兴趣的主题，艺术主题的多样性、多重性选择或者是无主题在当代艺术语境下都是成立的，我感兴趣的可能是他们对主题阐述的完成度，以及在技术层面得到突破和创意。毋庸置疑的是，随着电子技术和网络时代的出现，一系列新主题随着数字时代的发展而出现，这些主题是原来没有的或者说运用传统媒介上是有讨论局限的。

克里斯蒂安·保罗，「数字艺术」，2003

根据Christiane Paul的书《Digital Art》里的一章内容，数字艺术里的主要主题可以包括：Artificial Life（人造人生）; Artificial Intelligence（人工智能）; Telepresence and Telerobotics（远程监控和远程操作）; Body and Identity（身体和身份）; Database aesthetics and data visualization（数据审美和数据图像）; Narrative environment（新媒体叙事环境）; Gaming（电子游戏）; Tactical media, activism, and hacktivism（媒体战术，激进主义和黑客文化）; Technologies of the future（未来科技）; Redefining public space（重新定义公共空间）; Augmented reality and mixed reality（扩张的现实和杂糅的现实）; Social media and the Web 2.0 era （社交媒体和网络2.0时代）等。这些新艺术主题的探讨都是非常有意思的，而且促使我们必须对我们生活的现实世界作出反思。

2、作为策展人，请您谈谈这次加密艺术展览的核心理念，以及对艺术作品的甄选策略。

我把这个展览当成一件作品，在现有的环境基础上，去寻找一些突破。首先他突破的主题，是加密艺术，在北京，乃至全球，特别纯粹的，以加密艺术为主题的展览应该是第一个。此次“虚拟生境”展览运用灯光分为红与蓝。

2021年在北京UCCA Lab举办的全球大型加密艺术展

「虚拟生境——镜中迷因可曾见」海报

红色部分的作品更倾向于去展现加密艺术最本质的一面，是一种源于迷因（Meme）对现实的呈现。具有迷因特点的这些视觉图像，便是加密艺术的开端，是一些比较有原生感觉、更具区块链和加密语言性的作品，与流行元素相结合带来了更强烈的视觉冲击。参展艺术家们多数从业、或致力于开发区块链技术，他们的作品会为展览提供良好的知识背景铺垫，同时极具收藏价值。

展览红蓝两区灯光效果，Niko Edwards设计

而蓝色区域的作品更多地展现了加术作为一种新兴艺术门类，在这种时代语境下的艺术家是如何以区块链为主题、以应用区块链技术进行概念性创作。这个区域的作品极具当代性和社会性，对现实生活、社会哲思都有所映射，这些作品不仅仅拥有美学价值，还对未来前景及发展进行了深度对话。

我们希望通过本次展览让更多的人知道加密艺术，希望展示优质的加密艺术作品，让更多的人，不管是艺术圈还是区块链圈的朋友，或者更多的圈外的朋友可以了解究竟加密艺术是什么。此次红色区域作品，我们倾向于选择在加密艺术史上有代表性的、里程碑式的作品，例让加密艺术“出圈”的Beeple的《Everydays - The First 5000 Days》，第一件可编程加密艺术作品《First Supper》，Robert Alice的《Portraits of a Mind》等。蓝色区域作品更多的则是对加密艺术更深层的思考以及未来发展趋势的思考，包括了比如交互、AI以及将区块链作为新创作媒介的艺术作品，比如刘嘉颖的《红与蓝》。

3、您怎样理解“去中心化”这个概念以及它与艺术的关系？

“去中心化”与“中心化”可以理解为分权与集权的区别.“去中心化”意味着每个人都是成为中心，都可以连接并影响其他节点。这是一种扁平化、开源化、平等化的现象或结构。“去中心化”与艺术的关系可以从几个方面理解，首先这个时代兴起的艺术，其中一个就是打破精英主义的艺术，比如像是街头艺术。

西蒙·丹尼，中心化与去中心化硬件展示：

DELL/Bitcoin/GoL The Haunted Mansion，2018

又或者是随着平权运动和后殖民理论的深化，不仅少数族裔艺术家接连崭露头角，引发了展览的转向——从对策展人和艺术家的选择，到对展览主题及其呈现方式的偏好，各类国际性艺术展览纷纷将目光转向了第三世界。同理，“去中心化”是一个真正的全球化运动，能够给艺术注入了新的活力, 加快了艺术创作以及收藏的民主化，意味着人人都可以成为艺术家、可以包含设计师、建筑师、AI 编程大师，为他们赢得了艺术市场宝贵的话语权。

在加密艺术世界里，新的话语权与“共识”正在被重塑了，一批可能没有办法在传统艺术圈被看到的艺术家可以在加密艺术世界里被人们熟知。

4、能否谈谈您如何看待未来加密艺术的发展动向？

加密艺术不单单在中国，在全世界范围都是一个新兴的领域，我很兴奋能看到加密艺术的发展能够收获很多传统行业的关注，但它仍旧是一个艺术世界当中的新趋势，未来有很长的路要走，未来3-5年的时间随着基础设施的完善，加密艺术世界可能会和现在很不一样。BCA的角色则是其中重要一环，我们的愿景是构建一个完整、高效、规范的加密艺术NFT生态闭环，不断完善NFT基础设施建设，帮助艺术产业的长足发展。

BCA区块链艺术中心旗下MetaOpus — NFT平台网站截图

此外，未来加密艺术会发展出一套类似于传统艺术的生态系统，包括博物馆、展览、策展人、拍卖行和博览会等，目前加密艺术还没有建立起一套基于市场认可度、声誉和价值的社会机制，又或者从宏观法律法规上，加密艺术的版权保护也需要完善。另外， 未来加密艺术的价值实现可能会是在元宇宙，这也是BCA非常关注的板块。

欢迎来到Cryptovoxels，一个建造在以太坊区块链上的虚拟世界

我们非常重视推动元宇宙的到来，元宇宙将是NFT艺术收藏品未来最重要的应用场景，我们也希望改变现有的藏家、艺术家互动方式。随着加密/NFT市场的的快速发展，越来越多的用户开始持有NFT，他们也急需一个平台来展示自己的NFT收藏，而Cryptovoxels就开发出了契合市场和满足用户收集、展示等需求的产品。CV上玩家能够在虚拟世界展示收集到的NFT，通过将个人的加密NFT收藏在线上进行3D陈列，个人艺术品展、线上拍卖会。

5、请您与我们分享当下或未来的项目。

近期，BCA与IASC独立艺术空间链共同推出首届BCA×IASC 展览项目“经验的叠加—北京独立艺术空间考”，是BCA帮助拓展区块链艺术的边界以及帮助传统艺术家进入元宇宙虚拟世界的创新尝试。展览为何以独立艺术空间为切入点，是源于艺术从业者们对自身行业关注的角度，这种独立于美术馆、画廊、艺术区的艺术机构，更多切入社会和艺术的当下现实，是平衡整个艺术生态中非常重要的一环。

BCA×IASC “经验的叠加 —?北京独立艺术空间考”

在Cryptovoxels平台上的线上展览海报

更在于这些具有民间基础与自我组织管理性质的“野生”艺术空间，是对现有艺术领域运作逻辑中权利中心化的一种对抗，这种对抗在 某种程度上同区块链的精神不谋而合。如果大家有兴趣，可以到我们的CV展厅参观。

BCA×IASC

“经验的叠加 —?北京独立艺术空间考”

线上展览

了解更多:

https://www.cryptovoxels.com/play?coords=N@397E,64S

BCA×IASC? “经验的叠加—北京独立艺术空间考”线上展览截图

我们也正在筹划线下实体的区块链艺术中心，预计在9月份正式开幕，敬请期待......

关于受访者：孙博涵

BCA（BlockCreateArt）＆MetaOpus 创始人/CEO，UCCA 全球大型加密艺术群展“Virtual Niche”策展人/ 出品人，亚洲大型科技艺术公教活动“CRYPTOULTRA”NFT 论坛发起人；中国早期区块链投资人，亚洲加密艺术藏家及科技艺术先驱者。中央美术学院硕士学位，其作品被央美美术馆收藏。曾被 CGTN、中国新闻网、artnet、芭莎艺术、凤凰艺术、GQ 等采访。目前个人主要致力于推动加密艺术的发展，构建完整、高效、规范的加密艺术 NFT 生态闭环。

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编译者/作者：BCA区块链艺术中心

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