在一个去中心化的元宇宙里：时尚、艺术和游戏可能意味着什么

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首先是Facebook ，然后微软和耐克成为最新宣布投资元宇宙的大公司。很容易理解为什么这一举措对Facebook和微软来说是有意义的，这两家技术公司都被全球数十亿人用来相互联系、工作和娱乐。

世界上最大的社交媒体平台如此致力于进入元宇宙，该平台的母公司最近宣布将其品牌更名为Meta。

然而，耐克的动机可能不是那么明显--一个服装品牌与元宇宙有什么关系？但它决定进入元宇宙的电子商务领域，这可能是三个品牌中最有说服力的一个。

蓬勃发展的元宇宙

Boson Protocol的联合创始人Justin Banon告诉Forkast.News说："现在加密货币领域内有一个巨大的时代潮流，那就是元宇宙商务。"元宇宙是一种界面的下一次迭代，目前的电子商务模式是在二维界面上购物--但这确实是不合格的......这就像一个完整的维度的崩溃。因此，元宇宙正在给我们提供一种能力，使我们能够拥有数字、社交的所有好处，以及创造惊人的体验和所有这些东西的能力，但不必旅行--使其完全沉浸其中。"

Boson Protocol正在为Web 3.0建立去中心化的商务基础设施，以使智能合约能够在不依赖中心化中介的情况下实现现实世界的商务。通过用博弈论对NFT "凭证 "进行编码，如果交易中的买方或卖方不遵守销售协议，博弈论代码就会自动启动，资金和NFT将被退回给各自的当事人。这有效地解决了去中心化金融中的同样问题--智能合约如何信任真实世界的数据？

今年早些时候，Boson以70.4万美元的价格买下了基于以太坊的Decentraland元宇宙的一块虚拟房地产，这是该平台上交易的最高金额之一。该公司一直在用这块土地开发其生态商业项目Portal，该项目定于本月晚些时候发布。Portal将提供一个机会，探索一个完全沉浸式的数字购物中心或 "博览会"，其中充满了以NFT为代表的数字实物项目。用户将作为他们自己的个人化身来探索这个宇宙，由于是数字物理的，这些物品可以用来装饰他们的化身，当他们探索metaverse时，也可以在现实生活中佩戴。

墨尔本Neon Parc画廊的Kieren Seymour告诉Forkast.News，他解释了第一次踏入元宇宙的感觉：“我可以从Facebook这个地区走出去，然后我再去参加某人举办的音乐会。这就像在纽约市走动，但它在墨尔本市走动，也可以瞬间穿梭新加坡，这将是世界主义和虚拟现实的压缩。"

Seymour是Decentraland的一块虚拟土地的所有者，计划在其中建造一个画廊空间。他还在攻读绘画博士学位，其中一部分调查是研究数字空间中人物作为化身的表现方式。虽然Decentraland画廊暂时让位于他的研究，但他仍然对这个空间的创意和社交机会感到兴奋--能够在一个完全沉浸式的空间里与来自世界各地的其他艺术家联系。

但从2010年代初就开始研究和投资加密货币的Seymour，仍然怀疑像Facebook这样的巨头不会想把区块链技术融入其元宇宙，他认为重塑品牌更像是一种营销噱头。

"品牌重塑是疯狂的；这应该表明想要站在这个趋势顶端的绝望，"Seymour说。"当一个科技公司巨头说他们对去中心化感兴趣的时候，我控制自己笑的不要太大声。他们在抓住时代的潮流，并试图将其纳入其中。像Facebook这样的公司是不可能有一个去中心化的平台的"。

数字物理服装

最近，Boson公司以351ETH的价格买下了Dolce和Gabbana的 "Glass Suit "的NFT，使其成为该奢侈时尚品牌有史以来出售的最昂贵的西装，这表明有正规品牌和庞大的资金已经开始流入数字物理服装领域。这套衣服的数字版本将存在于metaverse中，成为Portal系列的核心，不过可能会在高调的活动中被借出来装饰某人的化身。实体版将在接下来的几个月里留在Dolce and Gabbana 的商店里，然后也许会作为艺术史的一部分进入博物馆。

Banon 预见到将数字物品融入人们的日常服装，是与元宇宙融合的自然发展，也是我们数字生活的融合--将数字物理NFT从收藏家的领域中取出，使其成为日常生活的一部分。

他说："我不认为我会被允许穿着一双没有某种数字影子的运动鞋去学校接我女儿，在未来几年。"也许三个月前，品牌公司对NFT还很好奇，但现在我们接触的每一个品牌经理都必须有一个关于NFT的计划。"

但是，除了收藏品之外，这项技术还有更多的实际应用。目前，任何在游戏中购买的物品，例如Fortnight中的新角色皮肤，如果游戏的开发者决定关闭游戏，就会变得毫无用处和价值。这本身就是Web 3.0的另一个目标，即去中心化的游戏或应用无法被一个中心方中介关闭或黑掉--其命运留给社区。然而，如果这些物品被铸成NFT，它们就可以被带入任何可互操作的元宇宙，因为该物品将在铸币过程中保持其不可改变的产权。

突然间，数字艺术作品或服装可以获得更重要的地位。

"如果你买了一个Gucci手袋作为NFT，你可能买的是一个传家宝和一段时尚历史，"Banon说。"产权正在推动很多对基于加密货币的多元世界的推动。

元宇宙中的艺术品销售

不仅仅是数字物理服装已经转移到元宇宙。拍卖行苏富比一直处于将加密货币和区块链纳入其拍卖业商业模式的最前沿。去年7月的 "Key 10138 "钻石拍卖会创造了为实物物品支付的最大金额记录，当时它以价值9510万港元（1230万美元）未披露加密货币售出。

这家拥有277年历史的拍卖行也在拥抱技术，在其自己的元宇宙Decentraland内举行NFT艺术品拍卖。

和许多企业一样，苏富比在去年的疫情期间看到了销售的下滑，这是由全球金融不稳定和客户无法访问现场画廊所导致的。该公司看到了网上销售的需求，并迅速转向了这种商业模式。想起来可能很奇怪，但在2020年初，没有多少人在考虑NFTs--Moore是在2020年9月被介绍给他们的，他立即看到了潜力，但市场和口径还没有达到拍卖行的标准。

但正如Moore所看到的，数字艺术不一定是新的，区块链为数字艺术提供了一个结构，可以以有影响力的方式进行交易，并围绕它有一个市场。

"整个NFT市场上涨的速度相当惊人，我们从来没有见过这样的事情，Moore说。"这既是对创作者和他们的艺术作品的证明，也是对我们这个不断发展的社会的证明，这个社会在每个转角处都在不断地发展并与技术融合。我认为任何伟大的艺术家或任何伟大的艺术运动都是对当前这个时代的真实反映。"

Moore说，在元宇宙内举行NFT拍卖是展示艺术和参与社区的最佳机会，新的数字时代应该通过新的数字媒介来体验。虽然Natively Digital 1.2是苏富比第一次在元宇宙内举行的拍卖会，但考虑到投标的数量和其营业额，人们对这个项目有相当大的兴趣。

"我们所处的世界正以光速走向一个完全技术化的宇宙，每个人都有一个iPhone或某种数字组件作为自己的延伸，"Moore说。"所以，我认为艺术家们开始通过艺术形式捕捉这种情绪是很自然的。我们已经在当代艺术中看到了这一点--你有一些后现代艺术家或后互联网艺术家正在使用数字媒体来创造物理艺术作品，作为一种评论。但再往前走一步，数字艺术的评论应该采取数字形式才有意义，我认为区块链技术已经允许这种采用以非常快的速度发生。"

元宇宙中的游戏

已经有一些成熟的游戏可以被描述为元宇宙--"第二人生 "已经存在多年，允许人们在一个在线世界中与对方的化身互动。

然而，包括区块链和NFTs进一步改变了这些游戏，为创造价值创造了新的可能性，从而为游戏提供了新的途径。去年早些时候，Axie Infinity合并了，作为新的游戏模式的失控的成功，它实际上会以自己的游戏内货币支付人们玩游戏。尽管其货币价值在过去几个月里有所下降，但它仍然拥有一个繁荣的玩家社区--其中一些人能够完全靠游戏谋生。

在游戏领域，人们对NFT的兴趣已经大增，甚至主要的游戏开发商也对是否纳入NFT公开表态。主要开发商Valve在上个月底宣布，它不打算在其游戏商店中支持NFTs，因为该公司不允许在游戏中使用具有现实世界价值的物品。在宣布之后，竞争对手Epic Games宣布，虽然它还没有计划直接采用它们，但他们欢迎 "技术和金融领域的创新"，为这种可能性留下了大门。

"对我来说非常明显，世界上每一个游戏工作室或出版商都在关注NFT，"基于区块链的游戏《守护者联盟》的游戏总监Derek Lau告诉Forkast.News。"这个领域几乎有太多的关注，不能忽视它。如果你不至少考虑一下你是否应该做些什么，那就太无知了......我预计，从用户的角度来看，我们将在未来两年内看到这个结果。"

就像Banon预见到NFTs能够在商业元宇宙实现互操作性一样，Lau在游戏空间也是如此，皮肤或物品的NFTs能够在游戏或元宇宙之间共享。这代表了去中心化网络3.0承诺的另一部分，人们能够在不需要中间人的情况下进行建设和交易。从理论上讲，这不仅会使这个过程更加民主，而且还可以进行更长期的规划。

用之前的例子来说，作为第三方的Fortnight很难盈利，因为如果游戏的开发者决定把游戏关闭，所有的游戏进展都会丢失。

"区块链实现的是以前没有发生过的事情，人们有机会建立和发展一些东西，而不必担心底层游戏或经验会被夺走，因为它是去中心化的，"Lau 说。

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编译者/作者：老雅痞

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