NFT画风全景图：从GoblinTown爆火说起

写在前面：独一无二的画风，是项目方创意性与有机性结合的一种宣传方式。PFP NFT 的展现形式，不仅能为持有者带来一种社群群体的归属感；又能通过艺术家作品的画风作为项目与玩家之间传递的枢纽，映射到每位持有者各不相同的身份个性，以及最重要的，态度，正如「GoblinMode」。

根据 5 月 30 日数据，Goblintown 交易量在前 7 天内增幅约为 355%，相较于 26 日前峰值的 4.4K ETH，目前总交易量已达三倍有余。在 Opensea 26 日的 24 小时交易榜单上，Goblintown 也荣登榜首。

数据来源：NFTGo.io

在过去的 7 天时间内，Goblintown 的交易量于 25 日达到峰值，相较于之前的 24h 内增幅 300%，共有约 3500 笔买卖在此区间内成交。

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2022 年 5 月 21 日，Goblintown NFT 通过免费公售的形式在以太链上发售，发行总数量为 9999 个。在 Goblintown NFT 爆火的背后，风格是其中一个关键因素。而画风加之 meme 特性传播等特点，使项目在短暂一周的时间内，成为了熊市内的一匹逆势黑马。

1/1 NFT 的高识别度

除去各类迥异的魔性生物，Goblintown 的 1/1 藏品「碰瓷」了其他众多的名气人物，赋予了图像独立的高识别度。像是 Pixelmon 的 Kevin、Twitter 著名「反指」的电子舞曲音乐人 SteveAoki、神似哈利波特中的霍格沃兹校长和漫威中的「鹰眼」克林特巴顿。

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值得一提的是，在所有成交的交易中，Goblintown #8995、#7944、#5948 分别以 69.42e、30.3e、26e 获得最高交易额的前三位。并且在最高交易额的前十中，共有 7 张 1/1 以至少 9e 的价格售出，平均换手率达 2.1 次。由此可见，项目方在稀有度的设计上别有用心，让高稀有度的藏品均具备了各自独立的特殊性。

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Meme 浪潮下的风格因素

语言风格

自项目售罄后，Gobilintown 项目方通过官方社媒、Twitter Space 等渠道，展开了对哥布林语的传播。据观测，26 日的线上讨论总时长达三个半小时，最高同时收听人数达 1700 余人。有趣的是，每位持有者发言人都融入了对哥布林角色扮演身份的氛围，并乐在其中。

数据来源：Twitter

AUUGHHH! 这个短语它本身就是一个 meme，根据 Tiktok 上相关的数据汇报，截止到 2022 年 5 月 30 日，与 #auuughh 相联的短视频总播放量已达到 32.2M。

数据来源：Tiktok discover

怪诞画风

刚看到这个项目的时候，一些人会被其独特风格的官网网站和对话文本所吸引，为 Goblintown 增添了一层额外的神秘与好奇感。值得一提的是，Goblin Town（哥布林城）本身从英文字面上的翻译，也代表了目前市场行情氛围——一种反讽式的描述与叹息，「丑陋」与「怪诞」暗示了当下市场遇冷和蓝筹整体价格回调的状况。同时，这也反映了大流行后，经济下行下人们消极和压抑的情绪和心态。

图片来源：Twitter

如今，有越来越多的项目方希望通过独特和开创性的画风造就一波热潮。那么，如何评判一个项目的画风？「印象」极为关键。而这也反映在整体艺术风格的执行上，让大家都能在观后留下深刻的印象。

从天价头像到亚文化到奇诡画风等等，NFT 一次次地给市场带去惊喜。Goblintown 无疑也是一次在画风上的有趣尝试。那么，究竟画风在 NFT 项目中所占据怎样的表现和位置？如何成为人们展现情绪和表达态度的外衣？

画风是 NFT 呈现的载体，亦是中枢

纵览整个 NFT 市场每个项目的画风，都有各自的特色。尤其在近一年 NFT 市场总市值的爆发期内，包括日系漫画风、机甲风、可爱风、极简画风在内的众多风格，都逐步加入到了整个 NFT 的生态中。以下根据画风分类，列举部分 NFT 市场的项目。

数据来源：NFTGo.io

画风，不仅是每个 NFT 项目在起始时的基石，也是在项目后续路途中，连接不同节点的枢纽。向左，它是承接艺术家从 Web2.0 至 Web3.0 的转变的桥梁，延续画师们曾经的创作风格，提供早期粉丝基础与审美价值上的共识；向右，它可化身把不同族群的文化拼接与串联的载体，并将跨国家与民族的基因在 Web3.0 传播。在这片去中心化的浩瀚穹顶之下，艺术家/项目 - 画风 - 文化，这三者理念相互连接互通，紧密缠绕。

图片来源：NFTGo.io

审美艺术共识

NFT 的画风是画家与艺术家早期风格的延续。以 Doodles 为例，它是来源于插画家 Scott Martin 的作品。从 Scott 早期的插画作品中，能看到他十分钟爱粗线描边与暖系形体的展现形式，这种画风所带来观感既简洁，又不失些许可爱。此外，在 Scott 转型为自由商业插画家前，也是国际知名的艺术家之一。曾在全球众多出版物和活动中均有过合作经历，涉及公司包含 Google、Facebook、Dropbox 和 Red Bull。

数据来源：Scott Martin 的早期插画

借此我们不难看出，正基于 Scott 出众的过往履历，让 Doodles 的形象设计从最初就具备了一定程度量的粉丝基础。其独特画风的美学价值，也作为 Scott 从 web2 至 web3 过度中的桥梁，从一定程度上，为后续的成功埋下了伏笔，提供了审美保障。

数据来源：NFT Education

GENE_SIS SENSHI 也是延续画师创作风格的案例之一，GENE_SIS SENSHI 项目的 Ghaly 起家于游戏原画师，曾入职 Nexon 成为地下城与勇士 2 的合作画师之一。在开始 GENE_SIS SENSHI 项目前，已有三年多的同画风创作经历。在 2019 年 Gharly 正式离职转型成为自由插画师后，逐步建立起了「机甲少女」这套末日世界观的画风风格。

数据来源：Foundation.app

身份个性与文化交融

无论是 Azuki 中来自日本动画的精神，还是 mfers 与 BAYC 中丧文化和自由金钱文化的碰撞。不同画风背后共同的叙事目的，都与打破中心化结构，并且在未来宇宙中建立去民族的、去中心化，由成员自制管理的社区理念相连接。一旦人们借由 NFT 融入了 Web 3.0 和 Metaverse 的世界，在摘下了自己被 Web2.0 所定义的国籍、民族特征甚至性别特征后。平等、共融的观念也会让每一位置身于其中的参与者，都能自主性的选择他们在 Web3 中的身份与成长路线。而不同主题、不同画风的 PFP NFT，无疑成为了在 Web3 世界中个性化的直观选择。

数据来源：CryptoPotato

Azuki 的画风风格，从美术构成上，有着很明显且浓厚的日系特征。通过运用主流日式漫画的艺术画风，配合美式的粗轮廓线，将二次元路线与欧美风格巧妙的融为一体。同时，借于日本动画产业历程与西方文化相互交融的背景，Azuki 将这种文化杂糅的理念通过其项目 NFT 的画风，在 Web3.0 的地盘内再次放大与传播。

数据来源：Blocktempo，Zipmex

此外，在 NFT PFP 项目 mfers 与 BAYC 的角色中，经由这种未经过度美化、原生态的画风呈现方式，将 NFT 与「丧文化思潮」的群体衔接。反映了当今社会状态中，抱有消极厌世和逃避现实人群的心理，以及对金钱世界的无聊心态。并且 mfers 极简、粗糙的画风，使得众多有着相同经历的人们，对其角色中所描述的肢体动作产生回忆上共鸣与共情。

结语

对于每个 NFT 项目看似简单的画风，背后所承载和容纳的储量是不可小觑的。随着 NFT 市场逐步的发展与成熟，在更多文化交融下的碰撞，也会带来更多独立且出众的项目。但不变的是，画风这块中坚的基石，为画师、参与者们、Web3.0，搭建一个又一个互通的桥梁。未来的 NFT 市场，也会在多元化、包容性的道路上，愈发壮大。

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编译者/作者：NFTGo

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